Espetáculo baiano Rosas Negras faz circulação em Salvador, SP e RJ


Fabíola Nansurê. Foto Magali Moraes/Divulgação

Solo cênico aborda vivências e histórias de mulheres negras evidenciando o fortalecimento de sua autoestima e quebrando estereótipos

Com o protagonismo feminino negro em cena, o premiado espetáculo baiano Rosas Negras circula por 5 cidades e 3 estados, realizando 8 apresentações entre os meses de agosto e setembro. O solo cênico, que nasce da pesquisa historiográfica da atriz alagoinhense Fabíola Nansurê, há 5 anos passeia por diversos palcos na Bahia e pela primeira vez realiza temporada fora do estado.

A turnê inicia dia 12 de agosto em Salvador (BA), no Teatro do SESC Pelourinho, e segue com apresentações nos Teatros Sesc Vila Mariana de São Paulo (SP), Sesc Campinas (SP), Sesc Mogi das Cruzes (SP) e no Teatro Ruth de Souza no Rio de Janeiro (RJ). Nas cidades paulistas e cariocas também haverá oficinas artísticas na programação. Todas as informações podem ser acompanhadas através do instagram @rosasnegras.espetaculo e do site: www.rosasnegrasespetaculo.com.br

Trazendo uma atmosfera provocativa, intensa e ao mesmo tempo acolhedora, o espetáculo apresenta as dificuldades, lutas, vitórias e desafios presentes no cotidiano de mulheres negras, a partir da afirmação da sua autoestima. A intérprete-criadora, Fabíola Nansurê parte de sua pesquisa com mulheres negras de diferentes idades e áreas de atuação para a construção da narrativa que traz histórias de anônimas e famosas que se destacaram na luta contra o racismo e a violência contra a mulher. “A intenção vai além de se posicionar perante as dores da mulher preta, que são muitas, nós celebramos a sua existência e abrimos um canal de diálogo”, afirma Fabíola.

“Rosas Negras” tem dramaturgia de Onisajé, direção de Diana Ramos e direção musical de Jarbas Bittencourt. Foi premiado nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia no 2° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro em 2021 e indicado ao Prêmio Braskem de Teatro na categoria “Espetáculo do Interior” no mesmo ano.

De acordo com Fabíola, “Rosas Negras”, é uma grande “MULHERAGEM” à mulher negra. O espetáculo põe em cena a beleza, o vigor, a inteligência, a sensualidade e sensibilidade da mulher negra, lutando contra os estigmas e os estereótipos imputados a elas pelo processo de colonização. “Rosas Negras reverencia a ancestralidade feminina, coloca a mulher negra como protagonista da sua própria história, cria referência, empodera, potencializa a autoestima e valorização de nossas raízes negras”, destaca a atriz.

Abertura da temporada em Salvador (BA) terá intérprete de Libras

Foto Joan Souza/Divulgação

A abertura desta temporada acontece dia 12 de agosto (Sexta) em Salvador (BA), no Teatro SESC Pelourinho, às 19h. Será uma sessão especial que contará pela primeira vez com intérprete de Libras durante toda a apresentação do espetáculo. A iniciativa nasce da parceria com Eurides Nascimento, consultora em Acessibilidade e Desenvolvimento humano e CEO da Libras Afrodiversa. A intenção é atuar na inclusão de pessoas surdas na cena cultural e de projetos artísticos afirmativos. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e R$ 16 (credencial plena).

Circulação em São Paulo e Rio de Janeiro: Novas redes de conexão

A partir de 19 de agosto o espetáculo Rosas Negras chega no estado de São Paulo e permanece até dia 28, passando pelos Teatros Sesc Vila Mariana (São Paulo), Sesc Campinas e Sesc Mogi das Cruzes. Além das apresentações teatrais, nesses espaços também serão realizadas as oficinas “Eu vejo você – Dança dos orixás para não dançarinas” com a atriz, pesquisadora, coreógrafa e preparadora corporal, Fabíola Nansurê e “Produção cultural negra nas artes cênicas” com o produtor artístico, agente cultural e pesquisador de políticas culturais, Ominjarê. De 31 de agosto a 04 de setembro é a vez da capital carioca receber o espetáculo no Teatro Ruth de Souza, com a programação da oficina de dança e bate-papo.

Para Onisajé levar o espetáculo para outras cidades fora do estado é motivo de muita alegria e orgulho por ampliar o alcance de uma produção totalmente baiana e integrada por pessoas negras. “Essa circulação vem dar um novo respiro a um espetáculo que já é reconhecido pela profundidade com que trata as questões que atravessam as mulheres negras. É um momento para celebrar e manter viva a chama do ritual dos diálogos e encontros, desse espelho que é o teatro, onde a gente se reflete, se percebe, se provoca e se problematiza”, destaca a dramaturga.

Fabíola também destaca a relevância política-social desse intercâmbio com o público de outras regiões. “Rosas Negras é um grande IPADÊ (encontro) de mulheres que se reconhecem nas vivências. Um EBÓ (oferenda) de autoestima, de autoconfiança, de reverência às nossas mais velhas, de estratégia, de autocuidado, de orgulho em ser mulher preta, de cuidado com nossas irmãs, de orgulho ao crespo e de orgulho a nossa tez. Sabemos como é difícil nossos corpos ocuparem certos espaços e ter essa projeção é uma oportunidade incrível de trocar com mais mulheres do nosso Brasil. A gente leva nosso jardim daqui da Bahia para florescer em outras cidades”.

Repositório de Atrizes Negras da Bahia

Indo além do espetáculo cênico, o Rosas Negras também propõe ser uma comunidade de incentivo e valorização de mulheres negras e artistas. Nesse sentido, o site do projeto está com inscrições abertas para atrizes negras baianas se cadastrarem no repositório que funcionará como fonte de acesso para facilitar o contato com produtores artísticos e contratantes. As inscrições podem ser realizadas através do site: www.rosasnegrasespetaculo.com.br

 

Teatro – Sesc Pelourinho

Apresentação do Espetáculo Rosas Negras

12 de agosto, Sexta-feira, às 19h

Valor de Ingresso: R$20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia) e R$ 16 (credencial plena)
São Paulo – SP
Teatro – Sesc Vila Mariana

19 de agosto, de 15h às 17h.

Oficina: “Eu vejo você – Dança dos Orixás para não dançarinas”

20 e 21 de agosto. Sábado, às 21h. Domingo, às 18h

Apresentação do Espetáculo Rosas Negras

Valor de Ingresso: R$30,00 (inteira) R$15,00 (meia) Credencial plena (R$9,00)
Teatro – Sesc Campinas

23 de agosto, terça das 18h30 às 21h30

Oficina de Produção Cultural Negra nas Artes Cênicas

24 de agosto, quinta-feira, às 20h

Apresentação “Rosas Negras”

Valor do Ingresso: R$30,00 (inteira) R$15,00 (meia) Credencial plena (R$9,00)

28 de agosto, 11h às 14h

Oficina: “Eu vejo você – Dança dos Orixás para não dançarinas”
Teatro – Sesc Mogi das Cruzes

26 de agosto de 2022, sexta-feira, às 20h

Apresentação “Rosas Negras”

Entrada Gratuita

> Rio de Janeiro – RJ
Teatro Ruth de Souza
31 de agosto e 01 de setembro (Qua e Qui).

Oficina: “Eu vejo você – Dança dos Orixás para não dançarinas”

02, 03, 04 de Setembro. (Sex a Dom).

Apresentações do espetáculo Rosas Negras:

Valor de Ingresso: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

03 de Setembro

Bate-papo Ipadê das Rosas Negras
ACOMPANHE EM:

Instagram: https://www.instagram.com/rosasnegras.espetaculo/

Site: http://www.rosasnegrasespetaculo.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/espetaculorosasnegras


15ª edição do IC Encontro de Artes reflete sobre o envelhecer


Tom Zé. Foto Fernando Laszlo/Divulgação

Em 2022, o IC Encontro de Artes vem com olhar direcionado para a passagem do tempo: além de ser o ano debutante do evento, em sua 15ª edição, é também um marco de retomada, já que em 2020 não pôde ser realizado e, em 2021, não teve plateia presencial.

Com o lema “Futuro Tempo Presente”, o IC15, que acontece de 31 de agosto a 4 de setembro, vai celebrar o trabalho de pessoas cuja longevidade de vida e de criação artística segue apontando perspectivas de arte e existência, projetando futuros a partir de suas histórias e sobretudo de seu ativo presente.

A partir das experiências de envelhecer e de ativar as ancestralidades, a programação é protagonizada por artistas com mais de 60 anos, a exemplo da cartunista Laerte, do cantor e compositor Tom Zé e da dançarina Denise Stutz, uma das fundadoras do Grupo Corpo. As atividades se concentram nos espaços do Teatro Castro Alves (TCA) – Sala do Coro, Concha Acústica e Esplanada – e a agenda completa será divulgada em breve.

Pelo nono ano, o IC Encontro de Artes tem apoio financeiro do Estado da Bahia, através do Fundo de Cultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda, contemplado pelo Edital de Eventos Culturais Calendarizados.

Laerte. Foto Lança Filmes/Divulgação

SOBRE O IC ENCONTRO DE ARTES – Realizado anualmente pela Dimenti Produções Culturais em parceria com a Associação Conexões Criativas, o IC é uma iniciativa artística independente, contemporânea e desafiadora, concebida de forma continuada e impulsora de instigantes processos para a produção cultural da Bahia e do Brasil.

O projeto abre espaço para articulações, reflexões e intercâmbios como uma plataforma pluriartística de criação e difusão. Cada edição é atravessada por uma questão simbólica que orienta o processo curatorial e a composição da programação, em consonância com aquilo que move a criação de artistas em diferentes partes do mundo e em associação com as pesquisas dos próprios artistas-curadores-produtores: Ellen Mello, Fábio Osório Monteiro, Jorge Alencar, Larissa Lacerda e Neto Machado.

IC15: Futuro Tempo Presente

Quando: 31 de agosto a 4 de setembro de 2022

Apoio Financeiro: Estado da Bahia

Parceria: Associação Conexões Criativas

Realização: Dimenti Produções Culturais

Site: www.icencontrodeartes.com.br

Instagram, Facebook, YouTube e Linktree: icencontrodeartes


LALATA -II Festival Internacional de Percussão em setembro


Massamba Diop, artista do Senegal. Divulgação

Salvador vai receber o segundo festival internacional de percussão, nos dias 23, 24 e 25 de setembro,.O palco do evento será o Candyall Guetho Square, no bairro do Candeal, e terá Carlinhos Brown como anfitrião.

Grandes nomes da percussão nacional e internacional vão se reunir durante o LALATA – II Festival Internacional de Percussão, apresentando a diversidade e a originalidade da música instrumental percussiva, fortalecendo o posicionamento de Salvador como centro de produção, difusão e intercâmbio dessa arte.

Vivenciando uma composição de conceitos musicais, tecnológicos e culturais, o festival contemplará três estilos da percussão contemporânea: de Rua, de Efeito e Eletrônica, além de exposição de instrumentos e workshops musicais. Vendas abertas no Sympla.

A música instrumental percussiva se tornou um traço cultural intrínseco da Bahia e pode ser ouvida em diversas situações, como eventos religiosos, festivos e de entretenimento.

É nesta seara que se propõe a realização do LALATA – II Festival Internacional de Percussão, que acontece no bairro do Candeal, antiga comunidade de Salvador da Bahia habitada por uma população visceralmente ligada às suas matrizes africanas e que tem no tambor seu ícone de libertação.

Nos anos 1980, nascia no bairro o Vai Quem Vem, movimento cultural percussivo de grande impacto para a música produzida na Bahia. O movimento, liderado pelo artista e multi-instrumentista Carlinhos Brown, desencadeou um processo de invenção rítmica na qual se destacam inovações performáticas e instrumentais.

Bira Lourenço _ crédito Paulo Araújo

Esse laboratório de rua vai desembocar na formação da banda Timbalada, no início dos anos 1990, e consolida o timbau como uma marca da estética musical do bairro, tornando o Candeal conhecido nacional e internacionalmente como espaço criativo e produtor expressivo de música percussiva, tendo solo fértil para o surgimento de diversos ritmos musicais autóctones.

Artistas do cenário mundial já estão confirmados na grade do LALATA, entre eles: Massamba Diop (Senegal), Bira Lourenço e Catatau (Rondônia), Trietá (Salvador), Lobo Nuñes (Uruguai), Pandeiro Repique Duo (Rio de janeiro), Marcos Suzano (Rio de Janeiro), Orlando Costa (Salvador), Aguidavi do Jêje (Salvador), SKALU – Manifesto ao Tambor, com Mestre Mario Pam (Salvador), Japa System (Salvador), Buginganga (Salvador), e Michele Abu (São Paulo). Além destes, grupos locais como Território Sonoro e Roda de Timbau do Candeal também estão na programação.

O Festival é uma realização da Pracatum Escola de Música e Tecnologia, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com concepção e direcionamento artístico Selma Calabrich, empreendedora Cultural e diretora executiva da Pracatum. De acordo com ela, um importante diferencial desse evento é a divisão das atrações por estilos percussivos.

Histórico – A primeira edição do Festival Internacional de Percussão aconteceu em 2016, levando para o palco do Candyall Guetho Square nomes como Changuito, considerado um dos maiores percussionistas do mundo, o maestro senegalês Doudou Rose Thiooune, além de Orlando Costa, Peu Meurray, Patubatê, Opanijé, Japa System, entre outras atrações. A primeira edição também foi marcada pela última apresentação feita em vida pelo músico Naná Vasconcelos, que veio a óbito dez dias após a realização do Festival.

Trietá. Foto Eder Mota/Divulgação

“Nesta segunda edição do Festival Internacional de Percussão estaremos homenageando, também, os maiores mestres de todos os tempos da história rítmica no mundo, como o nosso querido Naná Vasconcelos. São mestres que transformaram a história percussiva mundial, e nossos eternos guias inspiracionais”, pontua Carlinhos Brown.

Acompanhe as novidades do LALATA 2022: https://www.instagram.com/lalatafestival/

Acesse redes e canais da Pracatum: https://linktr.ee/apracatum

LALATA- Festival Internacional de Percussão

Quando: 23, 24 e 25 de setembro

Onde: Candyall Guetho Square

Abertura dos portões: 16h

Show: 17 às 22h

Classificação: 12 anos

Info.: (71) 99992-9186 / 3276-4255

Vendas: Sympla (https://www.sympla.com.br/produtor/lalatafestival)

Valor: Meia 25,00 / Inteira R$ 50,00

Camarote: Meia 50,00 / Inteira R$ 100,00


Mostra gratuita de Prêmio do Cinema Brasileiro na Walter da Silveira


Fotos/Divulgação

A Sala de Cinema Walter da Silveira, localizada na Biblioteca Pública dos Barris, recebe até 5 de agosto mostra do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema com a finalidade de premiar os melhores filmes produzidos no país.

Neste ano, a mostra acontece em cinco estados: Bahia, Rio de Janeiro, Ceará, Paraíba e Rio Grande do Sul. A entrada na Sala de Cinema Walter da Silveira é gratuita, mediante comprovação vacinal com no mínimo duas doses da vacina contra covid-19. Confira abaixo a programação:

Grande Mostra do Cinema Brasileiro


Onde: Sala Walter da Silveira (Gen. Labatut, 27 – Barris)

Entrada: Gratuita mediante comprovação vacinal

 

21/07 (Quinta)

16h30 – 8 PRESIDENTES 1 JURAMENTO – A HISTÓRIA DE UM TEMPO PRESENTE

22/07 (Sexta)

16h30 – MARIGHELLA

23/07 (Sábado)

14h – ALVORADA

24/07 (Domingo)

14h – CHACRINHA, EU VIM PARA CONFUNDIR E NÃO PARA EXPLICAR

27/07 (Quarta)

14h – DEPOIS A LOUCA SOU EU

16h30 – CINE MARROCOS

28/07 (Quinta)

16h30 – 7 PRISIONEIROS

29/07 (Sexta)

16h30 – DESERTO PARTICULAR

30/07 (Sábado)

16h30 – A ÚLTIMA FLORESTA

31/07 (Domingo)

14h – A SOGRA PERFEITA

02/08 (Terça)

16h30 – QUEM VAI FICAR COM MÁRIO?

03/08 (Quarta)

16h30 – UM CASAL INSEPARÁVEL

04/08 (Quinta)

16h30 – HOMEM ONÇA

05/08 (Sexta)

16h30 – MARIGHELLA

 

 


“5 segundos” é atração do Domingo no TCA


Fotos/Divulgação

Depois de ultrapassar a marca de 4 mil espectadores no primeiro semestre deste ano, o espetáculo teatral “5 segundos”, escrito pelo professor e historiador Ricardo Carvalho, é atração do Domingo no TCA no dia 31 de julho, às 11h, na Sala Principal do Teatro Castro Alves.

No elenco, estão Felipe Velozo, Igor Epifânio e Marília Carvalho, que também assina a produção da montagem, que conta o caso real de um soteropolitano que entrou para a história compondo a Força Expedicionária Brasileira (FEB) e conheceu o drama da morte violenta sob o frio, a fome e a insegurança, nos anos finais da Grande Guerra. Ingressos custam R$ 1 (inteira) e R$ 0,50 (meia) e são vendidos apenas no dia do evento, no local, a partir das 9h, com acesso imediato à plateia do teatro.

Em território italiano, o baiano Rui se depara com um soldado alemão em pleno “teatro da guerra”. Esgotados, nem ele nem mesmo o oponente nazista dispõem de armas de fogo ou munição, mas carregam consigo o compromisso com ideais que, aos poucos, foram derramados com o sangue inimigo.

Era o fim para um dos dois, ou para os dois, mas aqueles “5 segundos”, entre o olhar de fúria e o corpo tombado sob o golpe inimigo, se transformariam em uma retomada de uma vida inteira que aproxima os personagens e coloca em xeque os valores humanos, as expectativas sobre a vida, a morte, os amores, a política, as verdades e mentiras sobre a guerra.

“5 segundos” discute o choque de princípios frente os desafios da vida e do viver ou morrer; do cumprimento de uma ordem à necessidade de sobrevivência; do real sentido de se utilizar da força física para fazer valer o argumento; do infindável debate sobre a dignidade da vida humana. São apenas “5 segundos” e uma sentença de morte! Quem sucumbe? Rui, Albert ou ambos?

O desafio de dilatar o tempo, transformar uma cena de “5 segundos” em um espetáculo de 50 minutos, que pôde ir além da representação de quase seis anos de batalhas e mais de 70 milhões de mortos na Segunda Guerra Mundial, reuniu, mais uma vez, os diretores Ricardo Carvalho e Alan Miranda, agora também ao lado de Daniel Arcades.

DOMINGO NO TCA – O Domingo no TCA é uma iniciativa do Teatro Castro Alves, Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), que se compromete em ampliar e diversificar o seu público frequentador, oferecendo-lhe acesso a espetáculos qualificados, das mais diversas linguagens artísticas. Desde 2007, com mais de 150 edições e cerca de 200 mil espectadores, o projeto engloba apresentações de música, teatro, dança, circo, cinema, de variados estilos e proposições estéticas, da Bahia, do Brasil e do mundo.

DOMINGO NO TCA

5 segundos

Texto: Ricardo Carvalho

Direção: Alan Miranda, Daniel Arcades e Ricardo Carvalho

Elenco: Felipe Velozo, Igor Epifânio e Marília Carvalho

Onde: Sala Principal do Teatro Castro Alves

Quando: 31 de julho de 2022 (domingo), 11h

Quanto: R$ 1,00 (inteira) e R$ 0,50 (meia)

Vendas somente no dia, a partir de 9h, com pagamento apenas em dinheiro e acesso imediato do público

Classificação indicativa: 12 anos

MEIA-ENTRADA
A concessão da meia-entrada é assegurada em 40% do total dos ingressos disponíveis para o evento. Estejam atentos! O Teatro Castro Alves cumpre a Lei Federal 12.933 de 29/12/2013, que determina que a comprovação do benefício de meia-entrada é obrigatória para aqueles que gozam deste direito.