Arte e Cultura

Evento em Cachoeira ainda contará no Palco dos Ritmos com Sued Nunes e artistas locais, orquestras e filarmônicas

Uma diversa programação musical foi preparada para a décima edição da Festa Literária Internacional de Cachoeira, a Flica. O evento que acontece entre os dias 3 e 6 de novembro apresenta nomes como Filarmônica Lyra Ceciliana, Novos Cachoeiranos, Samba de Roda Suerdik, Nelson Rufino, Orquestra Reggae de Cachoeira, Sued Nunes e Ilê Aiyê.

A programação ainda contará com o Território Flica e o Circuito de Cultura Popular com atrações de locais como Cachoeira, Salvador, Maragogipe, São Félix e Lençóis. O evento é uma realização da Fundação Hansen Bahia em parceria com a CALI – Cachoeira Literária, conta com o patrocínio da Bahiagás e do Estado da Bahia e tem a LDM como livraria oficial, com apoio da Prefeitura de Cachoeira, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB e Instituto Ibirapitanga.

No dia 3 se apresenta a Filarmônica Lyra Ceciliana, Novos Cachoeiranos e Gege Nagô. A Filarmônica Lyra Ceciliana tem mais de 150 anos de história. Com cerca de 50 músicos, a atração apresenta um vasto repertório. Os Novos Cachoeiranos reúnem atualmente vinte e dois músicos. O grupo tem como base a cultura musical do recôncavo baiano, por meio das sonoridades dos músicos das filarmônicas, do candomblé e do samba de roda, em constante diálogo com as sonoridades contemporâneas. A noite termina com o Gege Nagô, um coral afrobarroco de voz e percussão, que mantem a tradição cultural inaugurada pelos Tincõas.

A noite do dia 4 será de samba. Com o Samba de Roda Suerdieck como primeira atração. Também conhecido como Samba de D. Dalva é um dos mais tradicionais Sambas de Roda do Recôncavo baiano. Nelson Rufino encerra a programação musical do dia. Dono de canções como Verdade, Todo menino é um rei e Nas águas de Amaralina e de seis CDs gravados, tem canções gravados por Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Alcione e tantos outros.

A Orquestra Feminina do Recôncavo abre o dia 5. A atração é seguida pela primeira orquestra do Recôncavo Baiano, a Orquestra Reggae de Cachoeira. A atração, que conta com 21 músicos, reúne duas tradições culturais marcantes da região: o instrumental da filarmônica e o estilo reggae, agregando composições dos jamaicanos Bob Marley e Gregory Isaacs e de artistas de referências do reggae baiano.

A noite termina com a cantora e compositora Sued Nunes que traz referências de suas experiências e trajetória enquanto mulher, negra, baiana e de candomblé nas suas canções. Suas músicas falam sobre ancestralidade, representatividade e pertencimento, com influências na musicalidade de artistas e grupos baianos como Margareth Menezes, Lazzo Matumbi, Cortejo Afro, Olodum e Baiana System. Sua canção Povoada viralizou no TikTok com quase 400 mil visualizações na rede, a canção é replicada e ganhou diversos vídeos. O clipe da música no YouTube conta com quase 700 mil views e aproximadamente 1,2 milhões de plays no Spotify.

O Ilê Aiyê encerra a programação musical da Flica 2022, no domingo, dia 6. Primeiro bloco afro do Brasil, o Ilê já foi cantado por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Daniela Mercury e Margareth Menezes. Quando a performance poderosa do Ilê Aiyê ganhar o palco da Flica, o público ouvirá o ritmo de surdos e repiques do Mais Belo dos Belos com canções como Pérola Negra e Negrume da Noite e canções mais recentes.

Sobre a Flica Com primeira edição em 2011, há 10 anos a Festa Literária Internacional de Cachoeira (Flica) se estabelece como um dos principais encontros literários do Brasil, tornando-se um local de reunião de multidões criativas de todas as origens. A festa nasceu e se afirmou no Recôncavo da Bahia, no município de Cachoeira, região estratégica para o entendimento do desenvolvimento socioeconômico e cultural do Brasil e pano de fundo para escritores como Gregório de Matos, Castro Alves, João Ubaldo Ribeiro e Jorge Amado. O evento é uma realização da Fundação Hansen Bahia em parceria com a CALI – Cachoeira Literária, conta com o patrocínio da Bahiagás e do Estado da Bahia e tem a LDM como livraria oficial., com apoio da Prefeitura de Cachoeira, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia -UFRB e Instituto Ibirapitanga.

Agenda

10ª edição Festa Literária Internacional de Cachoeira – FLICA

Quando: 03 a 06 de novembro (quinta-feira á domingo)

Aberto ao Público

Depois de 60 anos, como atitude de redemocratização e compromisso histórico, a Secult/Ipac/Dimus via MAM-Bahia passam a salvaguardar e exibir a ‘Coleção de Arte Popular’ no Solar do Unhão com cerca de 1.000 peças, resgatando a ideia de Lina Bo Bardi por um  Museu de Arte Popular na Bahia

Será aberta amanhã sexta-feira (21.10), às 17h, e continua até dezembro/2022, a exposição ‘Reminiscências Museu de Arte Popular’ no Museu de Arte Moderna (MAM-Bahia). Depois de 60 anos a Secretaria de Cultura do Estado e o IPAC/Dimus, através do MAM, como uma ação de redemocratização e compromisso histórico, voltam a salvaguardar e expor a ‘Coleção de Arte Popular Lina Boa Bardi’ no seu local de origem, o Solar do Unhão.

Formada por cerca de 1.000 peças de arte popular nordestina coletadas desde o final da década de 1950 e início dos anos 1960, é integrada por carrancas da proa de barcaças do Rio São Francisco, ex-votos, imaginária, esculturas em cerâmica representando animais e figuras humanas, fifós/candeeiros, panelas, potes de barro, brinquedos, utensílios domésticos e objetos de uso diário criados a partir de materiais recicláveis. A exposição tem acesso gratuito e estará aberta de terça-feira a domingo, sempre das 13h às 17h.

BIENAL e NORDESTE no UNHÃO – A coleção tem o nome em homenagem a arquiteta e designer ítalo-brasileira, também primeira diretora do MAM (1959-1964), Lina Bo Bardi (1914–1992), pois foi ela que deu continuidade ao acervo de arte popular iniciado pelo cenógrafo e diretor de teatro pernambucano, Martim Gonçalves (1919–1973) que implantava a pioneira Escola de Teatro da UFBA. A partir da amizade e afinidade entre os dois foram viabilizadas duas mostras com essas peças: ‘Exposição Bahia’ de Arte Popular Nordestina na 5ª Bienal Internacional de São Paulo (1959); e a exposição ‘Nordeste’ no Solar do Unhão (1963).

Foi também Lina Bo Bardi que concebeu e coordenou as obras de restauro do complexo arquitetônico-histórico do Solar do Unhão, originário do século XVII e tombado como Patrimônio do Brasil em 1943. Desde o início, Lina planejou criar dois museus no Unhão: o de Arte Popular e o de Arte Moderna, incluindo um Centro de Estudos e Trabalhos Artesanais (CETA) como uma escola produtiva de arte e design que unia o saber popular ao acadêmico. Impedida e pressionada pelo Golpe Militar em 1964, Lina foi obrigada a abandonar as suas ideias inovadoras e à frente do seu tempo.

ESPAÇO LINA BO BARDI – A abertura da exposição ‘Reminiscências Museu de Arte Popular’ marca o resgate do Museu de Arte Popular (MAP) no MAM-Bahia, como um ato de redemocratização em relação à ditadura militar e reafirma o complexo educacional-museológico da proposta inicial de Lina Bo Bardi para o Unhão. “O MAM hoje detém o Espaço Lina Bo Bardi, composto pela sala da exposição ‘Reminiscências’, outra sala para pesquisas e a grande sala das Oficinas do MAM para práticas educativas e de formação, e isso é o reinício do MAP”, explica o diretor do MAM-Bahia, Pola Ribeiro.

O curador do MAM, Daniel Rangel, ressalta que a atitude da Secult/IPAC/Dimus/MAM mostra o entendimento e a pertinência simbólica do gesto do resgate histórico do MAP, tornando o sonho uma realidade. “A retomada do projeto ‘utópico’ de reservar um espaço permanente para o MAP e a arte do povo no MAM, colocando essa coleção de Arte Popular em diálogo constante com a produção moderna e contemporânea do museu, se tornou aqui uma missão poética e política”, revela Daniel.

Como a ‘Coleção de Arte Popular Lina Bo Bardi’ é muito extensa com cerca de 1.000 peças, novas exposições serão montadas depois da ‘Reminiscências Museu de Arte Popular’. Mais informações sobre o museu via telefones (71) 31176132 e 31176139 (segunda a sexta, 9h às 12h e 13h às 15h). Acesse o instagram @bahiamam e site www.mam.ba.gov.br.

A Fundação Cultural do Estado, por meio da Cinemateca da Bahia (Funceb/Dimas) em parceria com NordestLab, TVE e Facom/UFBA, homenageia os 50 anos da Jornada Internacional de Cinema da Bahia e cinco anos sem Guido Araújo.

Na programação gratuita, entre os dias 20 e 21 de outubro, a partir das 18h30, no Teatro do Goethe-Institut Salvador/ICBA, serão realizados os Diálogos Audiovisuais – Ano 3, afim de lançar luz à longa trajetória de Guido Araújo, um dos principais mediadores culturais no cinema brasileiro.

Nos dias 20 e 21 de Outubro, serão exibidos documentários em curta metragem premiados nas edições de 1970, 1980 e 1990, da Jornada Internacional de Cinema da Bahia, uma proposta curatorial que busca contemplar alguns dos temas, abordagens e perspectivas que foram gestadas nestes anos.

Para abrir o ciclo de homenagens a Guido, no dia 20 de outubro, às 18h30 será exibido o filme “As mortes das velas do recôncavo”, dirigido por Guido Araújo. Na sequência, a professora Dra. Izabel Melo, apresenta uma Aula Magna com o tema: Professor, cineclubista, crítico, programador: Guido Araújo e as muitas faces do cinema.

No dia 21 de outubro, será a vez de exibição dos filmes premiados nas Jornadas, a partir das 17h, no Teatro do Goethe-Institut Salvador/ICBA. São eles: Agreste – Dirigido por Robinson Barreto, com duração de 11 minutos; Porta de Fogo – Dirigido por Edgard Navarro (BA), com duração de 21 minutos; Memória de Sangue – Dirigido por Conceição Sena, com duração de 12 minuto.

Às 18h, será aberta a mesa: O legado da Jornada de Cinema da Bahia: Um olhar prismático, com mediação da professora Dra. Izabel Melo e participações da professora Dra. Ana Rosa Marques (UFRB); do professor, Dr. Lecco França (UEFS) e do Cineasta Edgard Navarro.

Ainda neste ciclo de homenagens e diálogos, será realizada a Sessão Cinemateca da Bahia – ano 3, em parceria com a TVE, TVT SP e TV Kirimurê. As obras que compõem os novos programas foram premiadas durante a Jornada Internacional de Cinema da Bahia, nas décadas de 1970, 1980 e 1990. A programação será composta por 11 filmes, divididos em quatro programas que serão divulgados em breve.

Sobre Guido

Guido Araújo atuou como docente das disciplinas de Cinema na Facom entre os anos 1971 a 1999. Ingressou na Universidade em 1968, criando na UFBA o Grupo Experimental de Cinema. Para além das atividades docentes e de extensão, foi reconhecido realizador de filmes documentários, fazendo parte no cenário brasileiro como um dos idealizadores do cinema documental etnográfico, sendo também um dos precursores do cinema moderno brasileiro.

Entre 1972 e 2011, ele dirigiu a Jornada Internacional de Cinema da Bahia nas suas 39 edições. A Jornada tornou-se um dos mais importantes encontros de cinema do Brasil e responsável pela formação de diversas gerações de realizadores do audiovisual baiano. Como documentarista, dirigiu filmes focados no interior da Bahia como Maragogipinho, Feira da Banana, A Morte das Velas do Recôncavo, Lambada em Porto Seguro, Raso da Catarina e Festa de São João no Interior da Bahia.

A sexta edição da Festa Literária Internacional do Pelourinho – Flipelô acontece de 1 a 6 de novembro no Pelourinho, no Centro Histórico de Salvador no Pelourinho, no Centro Histórico de Salvador, e desta vez presta homenagem aos personagens de Jorge Amado. Realização da Fundação Casa de Jorge Amado e do Sesc, a Flipelô  mais uma vez promoverá uma ampla programação de forma inteiramente gratuita e para todas as idades.

A Flipelô , além de enaltecer a literatura, beneficia diretamente a comunidade do Pelourinho, contribuindo para o fomento do comércio local, o turismo e as atividades produtivas de todo o sítio histórico, além de movimentar e promover o mundo das artes. Assim comemora de maneira grandiosa mais um aniversário de Jorge Amado, que estaria completando 110 anos de vida em 2022.

“Será uma alegria realizar uma edição da Flipelô homenageando

os personagens de Jorge Amado, quando teremos a oportunidade de confirmar a atualidade e a importância da toda a sua criação literária, no Pelourinho, berço e cenário de parte da sua criação”, comemora Angela Fraga, diretora-executiva da Fundação Casa de Jorge Amado e curadora da Flipelô .

O que vai acontecer – Mesas de debates, com escritores locais, nacionais e internacionais, espetáculos de música e teatro, recitais de poesia, lançamentos de livros, Espaço das Editoras Baianas, contações de história e uma ampla programação infantil com oficinas e ações formativas.

Algumas atividades também serão exibidas no canal do Youtube da Flipelô  e redes socais do evento. Um apoio significativo está sendo programado para possibilitar a acessibilidade das pessoas com deficiência e a maior parte dos eventos terá audiodescrição e tradução de libras.

Através da já tradicional Rota Gastronômica Amados Sabores, diversos restaurantes e bares do Centro Histórico irão participar e criar pratos exclusivos para a Flipelô 2022. A Rota das Artes comtemplará exposição de obras de arte de artistas visuais que atuam no Centro Histórico, vivem e têm ateliês no local.

A Flipelô  +, que reúne instituições e empresas sediadas no Centro Histórico, desenvolverá uma programação própria e diversas lojas situadas no Pelourinho vão oferecer descontos e produtos especiais.

A Estação de Metrô do Campo da Pólvora será mais uma vez ativada com a ação “Vá de Metrô para a Flipelô  – disponibilizando vans que farão o traslado gratuito da estação até o Taboão e os estacionamentos da região irão praticar uma tarifa especial durante os dias de programação.

O Tema – A Flipelô  2022 vai celebrar o legado deixado por Jorge Amado, através de seus personagens – criaturas que traduzem a imagem do povo, da cultura e da diversidade da Bahia marcada no imaginário de todos e que fazem com que o leitor se identifique como protagonista das suas histórias. Talvez seja esta uma das receitas do sucesso e da permanência da obra de Jorge Amado, um dos maiores patrimônios culturais do país, com mais de 37 romances publicado

Jorge Amado foi um dos mais premiados e populares escritores brasileiros. Dono de uma obra numerosa, sempre privilegiando a Bahia como cenário de suas narrativas, cativou o público com suas histórias que foram largamente adaptadas para outras linguagens artísticas. Traduzido para 49 idiomas, em 57 países, é até os dias atuais aclamado nacional e internacionalmente. Jorge Amado conciliou realismo e lirismo poético, a temática sobre as desigualdades sociais e erotismo, trazendo consigo uma identificação afetiva com o povo brasileiro e revelando ao mundo o “jeito baiano de ser”.

“O personagem é que faz o romance…”

Jorge Amado

Fundação Casa de Jorge Amado – A casa de fachada azul, no Largo do Pelourinho, é um dos principais pontos turísticos de Salvador. Nessa casa emblemática está guardado o acervo de Jorge Amado e Zélia Gattai. A vida e a obra dos escritores são reconhecidas, estudadas e lembradas por cerca de 100 mil visitantes que vão à Fundação Casa de Jorge Amado anualmente. Com 35 anos de história, a Casa também dissemina a cultura e o fazer literário. A Fundação Casa de Jorge Amado é mantida com apoio do Fundo de Cultura do Estado da Bahia e Shopping da Bahia e é considerada um ponto de referência na geografia cultural de Salvador.

Com apresentações gratuitas, a trupe leva a arte do teatro de bonecos para crianças que ainda não conhecem ou têm pouco acesso a esse mundo lúdico

A alegria, a magia e o encanto da cia. de teatro de bonecos BuZum! farão a diversão da criançada de Salvador e Lauro de Freitas com as apresentações dos espetáculos “Perigo Invisível” e “O Grande Perigo” nos dias 5, 6, 7, 8, 9 e 10 de outubro. Na estrada há exatos 12 anos, o BuZum! percorre o país promovendo a arte e a cultura junto a crianças que, muitas vezes, nunca tinham tido assistido a uma peça teatral, sendo fortemente impactadas tanto pelo lúdico, quanto pelo conteúdo educativo intrínseco em cada tema que permeia os espetáculos.

“O teatro e a educação são o combustível que move a nossa companhia há 12 anos. Com a arte do teatro de bonecos o BuZum! conscientiza e ensina as crianças, e porque não dizer adultos, de forma lúdica, ao abordar temáticas que são atuais e que necessitam da atenção de toda a sociedade. Em ‘Perigo Invisível’ falamos da importância de cuidarmos da nossa higiene pessoal, em especial depois de tudo o que viemos com a pandemia. Já em “O Grande Perigo” abordamos o quanto precisamos estar mais atentos à preservação dos nossos mares e oceanos e o quanto a poluição é prejudicial à fauna marina”, detalha Mari Gutierrez, diretora do BuZum!.

As apresentações da cia de teatro BuZum! acontecem em escolas públicas municipais por meio da Secretaria Especial da Cultura – Ministério do Turismo, com incentivo da Lei Rouanet e patrocínio do Instituto CCR, na região da CCR Metrô Bahia, responsável pela concessão pública do Sistema Metroviário de Salvador e Lauro de Freitas. “Apoiar um projeto tão importante como esse está totalmente conectado ao nosso compromisso de fomentar ações nas áreas da cultura e educação, promovendo também o desenvolvimento social e valorização da arte”, explica a analista de Sustentabilidade da CCR Metrô Bahia, Luana Xavier.

Reinvenção

Antes da pandemia, o espetáculo acontecia dentro dos ônibus, por isso o nome BuZum!. No entanto, devido às necessidades sanitárias, as apresentações foram adaptadas para a área externa do veículo, como ginásios, quadras pátios das escolas.

Aprendizado fora e dentro da sala de aula

As apresentações gratuitas aliam o espetáculo do palco com o conteúdo da sala de aula. Isso porque o BuZum! fornece para as escolas material pedagógico para que os educadores trabalhem temas transversais nas aulas. As crianças ganham um teatro de papel para brincarem e criarem as próprias histórias com seus bonecos e cenários.

Sobre o espetáculo Perigo Invisível

O espetáculo Perigo Invisível se passa na Central dos Germes Maus. Fungoso, Dona Bactéria e Virulão são os personagens centrais dessa história. Os três querem infectar o maior número de crianças possível, e aproveitam dos maus hábitos de higiene de algumas delas para colocar seu maquiavélico plano em prática. Após algumas crianças ficarem doentes por não lavarem bem as mãos, ou por não escovarem os dentes ou por se negarem a tomar banho, elas percebem que bons hábitos de higiene são fundamentais para uma vida saudável. Após alguns cuidados, as bactérias, fungos e vírus acabam morrendo e as crianças voltam a ter saúde. A peça mostra a importância dos cuidados básicos com a higiene e que cuidar de si é também cuidar do outro.

Ficha Técnica “Perigo Invisível”

Concepção: Beto Andreetta, Mari Gutierrez

Texto: Cláudia Naum

Direção: Lívia Simardi

Elenco: Lívia Simardi e Rafael Francisco

Trilha sonora: César Maluf

Criação de cenário: Beto Andreetta

Criação e confecção de bonecos: Rosa

Direção de produção: Mari Gutierrez

Coordenação de produção: Aldo Andreetta

Produção executiva: Paloma Alves

Assistente de Produção: Fernanda Rocha

Produção de campo: Aldo Andreetta

Técnicos de som e luz: Régis da Silva

Design gráfico: Sato do Brasil

Direção administrativa: Jackson Íris

Assistente financeiro: Vania Rodrigues

Assessoria de imprensa: Isabela Barbosa

Realização: BuZum!

Sobre o espetáculo “O Grande Perigo”

O Grande Perigo narra a história de Tata, uma pequena tartaruga que logo ao nascer volta para o mar em busca de sua mãe. Tata enfrenta vários perigos, tão comuns à vida das tartarugas marinhas, como uma andorinha que tenta comê-la, um caranguejo que a persegue, peixes elétricos, um polvo, um perigoso tubarão e uma enorme baleia. Tata foge de todos os perigos e ao final encontra sua mãe, mas percebe que ela está presa em um mar de lixos e plásticos. Com muita coragem, Tata consegue salvá-la e as duas nadam para longe daquele grande perigo.

Ficha Técnica “O Grande Perigo”

Concepção e texto: Beto Andreetta, Mari Gutierrez e Adriana Telg
Direção: Adriana Telg
Elenco: Carolina Portella, Dani Lima, Diezon Cabral (Dinho Weller), Lívia Simardi, Maggie Abreu, Priscila Maria Lima, Rafael Francisco, Tita Azevedo e Thais Morais.
Trilha sonora: César Maluf
Criação de cenário: Beto Andreetta
Criação e confecção de bonecos: Rosa Rodrigues (Ilimitada Desing) e Dino Soto
Direção de produção: Mari Gutierrez
Coordenação de produção: Aldo Andreetta
Produção executiva: Paloma Alves
Assistente de produção: Fernanda Rocha
Produção de campo: Leonardo Campos, Henrique Ramos, Fernando Lima e Renato Queiroz
Técnicos de som e luz: Régis da Silva, Cristiano Valério e Henrique Ramos. luz: Henrique Ramos, Cristiano Valério, Eduardo Silva e Raul Lacerda.
Motorista: Regis Silva e Luiz Carlos
Design gráfico: Sato do Brasil
Direção administrativa: Jackson Íris
Assistente financeiro: Vania Rodrigues
Assessoria de imprensa: Isabela Barbosa
Realização: BuZum!

SERVIÇO

BuZum! 2022 em Salvador e Lauro de Freitas

Faixa etária: 03 a 11 anos.

Duração dos espetáculos: 20 minutos.

Espetáculo O Grande Perigo

Data: 05 e 06 de outubro (quarta e quinta-feira)

Local: Escola Municipal de Bom Juá

Endereço: Rua do Bom Juá, 617, Bom Juá – Salvador – BA

Horários das apresentações:

MANHÃ: 9h 9h40 10h20 11h – 4 sessões

TARDE: 13h30 14h10 14h50 – 3 sessões

Espetáculo O Grande Perigo

Data: 07 de outubro (sexta-feira)

Local: Escola Municipal Santa Rita

Endereço: Conjunto Parque Santa Rita, setor 01, s/n, Itinga, Lauro de Freitas – BA.

Horários das apresentações:

MANHÃ: 9h 10h20 11h – 3 sessões

TARDE: 13h 13h40 14h20 15h30 – 4 sessões

Espetáculo Perigo Invisível

Data: 08 e 09 de outubro (sábado e domingo)

Local: Parque Ecológico de Lauro de Freitas – Lauro de Freitas

Endereço: acesso pela praça da Av. Praia de Itapuã, s/n, Vilas do Atlântico, Lauro de Freitas – BA

Horários das apresentações:

MANHÃ: 9h 9h40 10h20 11h – 4 sessões

TARDE: 13h30 14h10 14h50 – 3 sessões

Espetáculo O Grande Perigo

Data: 10 de outubro (segunda-feira)

Local: Centro Educacional Municipal Fênix

Endereço: Rua São José, s/nº, centro, Lauro de Freitas – BA.

Horários das apresentações:

MANHÃ: 9h 9h40 10h20 11h – 4 sessões

TARDE: 13h30 14h10 14h50 – 3 sessões