Na 4ª edição do Novembro das Artes Negras, a Fundação Cultural apresentará no palco principal do Teatro Castro Alves os espetáculos “PADÊ” e “ARAMIMO”, produzidos por estudantes da Escola …
Uma programação artística marcará a Semana Cultural Argentina em Salvador, que acontece a partir desta segunda-feira (8). A ação é promovida pela Prefeitura, através da …
A Fundação Cultural do Estado (Funceb) realizará a exposição coletiva do 8º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger no Palacete das Artes (Graça) de 4 …
O Ateliê de Coreógrafos Baianos, inspirado no Ateliê de Coreógrafos Brasileiros (2002 a 2006), volta aos palcos de Salvador, pela segunda vez em 2021, com uma nova montagem e desta vez de forma presencial.
Outro Céu, espetáculo de Guego Anunciação, estreia no dia 28 de outubro, às 20h, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (TCA), com apresentações também nos dias 29, às 20h, e com duas sessões no dia 30, às 16h e 20h, gratuitamente.
Com concepção e direção artística da bailarina e gestora cultural Eliana Pedroso, a ideia do Ateliê é valorizar e movimentar a cena performática no Estado, montando espetáculos que deem oportunidades para que os artistas da dança possam ocupar a cena em Salvador sempre em consonância com os objetivos do projeto.
Joely Pereira e Marcos Ferreira
“Atuei como bailarina metade da minha vida. Portanto, tenho enorme prazer em retomar os projetos artísticos da nossa empresa, na presença de quem alimenta a nossa arte, o público, privilegiando o Ateliê de Coreógrafos Baianos. Através de patrocínio privado, o projeto oferece aos artistas envolvidos uma sólida estrutura de produção que permite o exercício da criatividade em sua plenitude, e instala um ambiente de diálogo artístico com a meta de estrear um espetáculo, cuja linguagem principal é a dança, nos palcos de Salvador”, detalha Eliana Pedroso.
Coreógrafo convidado da segunda etapa, Guego Anunciação conta que Outro Céu é uma obra de dança que convoca a coletividade para lutar e encontrar um refúgio em comum. “O processo de criação visa experimentar e construir pulsões de vida em coletivo a partir de temporalidades poéticas provindas do agrupamento com o outro e da interseção dinâmica desse encontro”, avalia o coreógrafo.
O espetáculo tem assistência de direção de Flávia Rodrigues e conta com seis artistas da dança no elenco – Cami Carvalho, Joely Pereira, Ícaro Ramos, Alice Rodrigues, Marcos Ferreira e Ruan Wills.
“Outro Céu é sobre o devir, o esgotamento de tudo que vivemos para possibilitar o novo. A força do coletivo, do coro e do uníssono vão evidenciando uma dança que se interessa em construir pulsões de vida a partir da coletividade. É sobre luta e êxtase coletivo”, complementa Guego.
E ainda em 2021, o catálogo Traços da Memória da Dança Contemporânea em Salvador – 2000 a 2010, uma publicação do Ateliê realizado em abril, com a proposta de registar a memória dos principais movimentos da dança contemporânea em Salvador, nesta década, e preencher uma grande lacuna na bibliografia da linguagem da dança local, ganhou projeção nacional e foi indicado ao projeto “Coreografias de Cabeceira” da Bienal Sesc de Dança SP – @sescspcampinas.
Outro Céu é uma realização da Nace – Núcleo de Ações Culturais Estratégicas, com patrocínio privado e viabilizado através do Viva Cultura, Prefeitura Municipal de Salvador.
Outro Céu
Quando: 28 e 29/10 às 20h, 30/10 às 16h e 20h
Onde: Sala do Coro do TCA
Valor: Gratuito
Ficha técnica:
Direção artística – Eliana Pedroso
Coreografia – Guego Anunciação
Assistência de direção – Flávia Rodrigues
Dançarinos – Cami Carvalho, Joely Pereira, Ícaro Ramos, Alice Rodrigues, Marcos Ferreira e Ruan Wills
Os novos cursos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-Bahia) trazem como ministrantes o fotógrafo Christian Cravo, a professora da EBA/UFBA e doutora em artes visuais, Anna Paula da Silva, o historiador Diego Azevedo, a game designer Silvani Neri e a museóloga e especialista em conservação, Sandra Regina
As ‘Oficinas do MAM-Bahia’ abrem inscrições via site www.oficinasdomam.com.br a partir desta segunda-feira (11.10) para mais três novos cursos gratuitos: ‘Processos Criativos – Narrativas de Games: Criação de histórias entre o sertão e o mar’ com 25 vagas e que acontecerá às sextas-feiras das 18h às 21h; ‘Pesquisa e Documentação em Acervos Artísticos: Obras e experiências do MAM-Ba’ com 30 vagas, sempre às sextas-feiras das 14h às 16h; e o curso ‘Processos Criativos em Fotografia’ com 50 vagas, as terças e sextas-feiras, das 13h às 17h. As inscrições só acontecem no período de 11 a 15 de outubro (2021) via site www.oficinadomam.com.br onde estarão também todas as informações acerca dos cursos.
CRIAÇÃO de HISTÓRIAS – ‘Processos Criativos – Narrativas de Games: Criação de histórias entre o sertão e o mar’ terá aulas de 22 de outubro a 12 de novembro (2021), tendo como ministrantes o historiador Diego Azevedo e a game designer Silvani Neri. Segundo eles, apresentará ferramentas para criação de histórias ao mesmo tempo em que discutirá o espaço entendido Entre o Sertão e o Mar do Nordeste do Brasil, fazendo uso do RPG (estilo de jogo narrativo) como ferramenta de criação de histórias.
“A escrita sobre um povo é sempre recheada de invenções e escrever sobre um espaço é resgatar experiências que talvez nem tenhamos vivido, mas ouvimos falar”, explica Diego Azevedo. Para ele, escrever é sempre um processo que fala da história e fala de quem escreve. “Escrever narrativas Entre Sertão e Mar é sempre inventar e reinventar. Além disso, precisamos falar de nós da nossa terra e do nosso povo”, diz Silvani Neri. Ambos reforçam a ideia que são necessários o repensar, reinventar, redescobrir povo, terra, espaço e identidade; o que é sertão, mar, interior, religiosidade e recôncavo. “A resposta para isso se dará na escrita, utilizando a ferramenta do Role-Playing Game”, completa Silvani.
DOCUMENTAÇÃO e FOTOGRAFIA – O curso ‘Pesquisa e Documentação em Acervos Artísticos: Obras e experiências do MAM-Bahia’ acontecerá de 5 de novembro a 3 de dezembro (2021) com as professoras Anna Paula da Silva e Sandra Regina Jesus. Segundo elas, a proposta é apresentar e discutir sobre a documentação e a pesquisa em gestão de acervos artísticos, tendo como foco a experiência do MAM-Bahia. Este curso dispõe de 30 vagas, mas 10 delas são reservadas para estudantes de graduação em Museologia da UFBA.
Já o curso ‘Processos Criativos em Fotografia’ será de 5 de novembro a 17 de dezembro apresentando projetos da carreira do artista Christian Cravo como exemplos no desenvolvimento de temas e narrativas. Influências e períodos na história da arte que foram determinantes para o seu lastro artístico também estão na programação. O curso terá oito aulas, sendo duas introdutórias, duas práticas, uma para seleção de imagens capturadas e uma para apresentação dos trabalhos, além da montagem e abertura de exposição.
OFICINAS – O MAM-Bahia é um equipamento do Instituto do Patrimônio (IPAC) da Secretaria de Cultura (SecultBA). O projeto Oficinas do MAM 2021 conta com patrocínio da SICOOB Seguradora e do BANCOOB, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoiam ainda: Instituto SICOOB, MAM, IPAC/SecultBA e Governo da Bahia. A realização é da Trevo Produções, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e do Governo Federal.
Mais de 1.000 pessoas se inscreveram na 1ª Etapa das Oficinas que começou em 6 de julho deste ano (2021), tornando-se um recorde de público para cursos similares em Salvador. O museu está com a exposição ‘O museu de Dona Lina’ aberta até 19 de dezembro, de terça a domingo, sempre das 13h às 17h. Já o Café e os Pátios externos estão abertos das 12h às 20h. A entrada e o estacionamento (capacidade p/mais de 50 veículos-passeio) são gratuitos. Mais informações: www.mam.ba.gov.br, nossas redes sociais (instagram e facebook) ou via telefone (71) 31176132, com atendimento das 9h às 12h e das 13h às 15h.
MINI-BIOGRAFIAS
Divulgação
DIEGO AZEVEDO é autor de historiografia em bases lúdicas através do estúdio de jogos Historiart. Criador dos jogos Caçadas Primais, Movin’On e Mares do Sertão e criador do curso de criação de jogos Entre Sertão e Mar. É professor de Robótica educacional e história na rede privada de ensino e estudante de arquitetura e urbanismo com mestrado em História urbana e foco na produção de modelagem da informação da construção.
Divulgação
SILVANI NERI é Game Designer da série de micro-jogos de RPG A Trama do Criar, autora do e-book Jogos de Tabuleiros na Aprendizagem, do curso de Criação de Histórias Entre o Sertão e o Mar, dos cursos Game Design – a Mecânica de Criação de jogos, do curso Design Experience. CEO da LAB108, Head da BDS Labs. Coordenadora geral da Oficinas Lúdicas, organizadora das game jams Salvador Diversa e Game Jam Plus – Salvador, curadora de conteúdo do Gamepólitan, Anipólitan e Literogames. Mentora da Rede de Aprendizagem Criativa do Instituto Anísio Teixeira.
Divulgação
ANNA PAULA DA SILVA é licenciada em História (UniCEUB), bacharela em Museologia (UnB), mestra em Museologia (UFBA) e doutora em Artes Visuais (UnB). É também professora do Departamento de Museologia da UFBA. Atualmente, seus temas de pesquisa são em musealização de arte contemporânea, musealização e arquivamento de arte da performance e de seus vestígios, e estudos de cursos de graduação em Museologia no Brasil.
Divulgação
SANDRA REGINA é bacharela em Museologia pela UFBA, especialista em Conservação, documentarista, laudista e courier. Sandra integra a equipe técnica do MAM-Bahia desde 2005 onde coordena o Núcleo de Acervo e Pesquisa Museológica.
Divulgação
CHRISTIAN CRAVO é nascido em 13 de agosto de 1974, de mãe dinamarquesa e de pai brasileiro, Christian Cravo foi criado num ambiente artístico na cidade de Salvador, Bahia, já que é neto do artista Mário Cravo Júnior e filho de Mário Cravo Neto. Em 1991, aos 17 anos, sai da Dinamarca e volta ao Brasil iniciando depois 18 meses de viagem pelo Nordeste. Em 1993, interrompe suas andanças para cumprir o serviço militar nas forças armadas dinamarquesas.
Com vinte e dois anos, volta ao Brasil. Nos últimos 25 anos, Christian teve seu trabalho exposto no MAM-Bahia, Ministério da Cultura (Brasília), Instituto Tomie Ohtake e Museu Afro Brasil (SP), Museu da Fotografia (Fortaleza) e Museu Oscar Niemeyer (Curitiba). Galerias onde passaram suas mostras: Throckmorton Fine Art (Nova York), Billedhusets Galeri (Copenhague), Dan Galeria (SP) e Paulo Darzé (Salvador).
Participou de mostras coletivas: Witkin Gallery (Nova York), S.F. Camera Works Gallery (São Francisco), bienal Fotofest (Houston) e Palais de Tokyo (Paris). Recebeu prêmios do MAM-Bahia e Mother Jones International Fund for Documentary Photography, além de bolsas da Fundação Vitae e da Fundação John Simon Guggenheim para sua pesquisa sobre a água e a fé. Em 2016 foi premiado pela APCA pela melhor exposição fotográfica de 2015. Livros: Irredentos (2000), Roma noire, ville métisse (Autrement, 2005), Nos Jardins do Éden (2010), Exú Iluminado (2012), Christian Cravo (Cosac & Naify, 2014), Mariana e Luz e sombra (2016) e Filhos de Gandhy (2018).
A partir de agora, nos finais de semana, o visitante poderá desfrutar da exibição de video-mappings nas ruínas do castelo
Além do museu, de uma grande área verde com uma gameleira centenária, da capela sonora, de um deck mirante e de uma lojinha com café, o Castelo Garcia D’Ávila agora tem mais um atrativo para os visitantes. Trata-se da exibição de video-mappings, que podem ser assistidos nos finais de semana – sexta, sábado, domingo – e nos feriados, a partir das 18h.
No pátio de honra e nas ruínas do castelo, após o pôr do sol, o público agora poderá ver também a exibição de video-mappings assinados pelos VJ Gabiru, Grazzi e Spetto,
Um projeto expográfico realizado por Rose Lima e Fritz Zehnle Jr que imprime nas paredes do castelo a história da família Garcia D’Ávila. Um clã que, no século XVI, se estabeleceu no alto da colina de Tatuapara, local bastante estratégico e privilegiado para proteção, tanto dos povos do interior quanto dos intrusos vindos pelo mar.
Toda a história está lá, desde a chegada de Garcia D’Ávila com Tomé de Souza, até a morte do último senhor de Tatuapara, o Visconde da Torre. A proposta é reconstruir a narrativa da saga dos Garcia D’Ávila como instrumento de educação, informação e cultura.
Erguido em frente ao mar, em Praia do Forte – município de Mata de São João, o Castelo Garcia D’Ávila é um símbolo histórico importante do início da colonização e povoamento do Brasil.
A Associação Amigos do Teatro Castro Alves (ATCA) lança neste mês o “TCA de Perto – Programa de Visitas Educativas no Teatro Castro Alves”. O Teatro vai abrir, a partir do dia 06 de outubro (quarta), suas portas de forma inédita e compartilhar toda a memória do Teatro Castro Alves, equipamento fundamental da história cultural da Bahia, com o público local e turistas. Os agendamentos das visitas já podem ser feitos gratuitamente, através do site da ATCA (www.amigostca.org.br/tcadeperto).
As visitas poderão ser agendadas de terça a sábado, entre as 9h e 16h e têm o limite de até 10 pessoas por grupo de visita. Para entrar no Complexo do TCA, é preciso comprovar ter tomado as duas doses de vacina contra a COVID-19 ou dose única, mediante apresentação do documento de vacinação fornecido no momento da imunização ou do Certificado de Vacinação, obtido através do aplicativo “ConecteSUS”, do Ministério da Saúde.
O acesso só será autorizado após a aferição da temperatura, que deverá estar abaixo de 37,5°C. Além disso, outros protocolos de prevenção à disseminação da COVID-19 deverão ser cumpridos, como: uso de máscara facial (cobrindo boca e nariz) e higienização das mãos com álcool em gel 70%. A Cartilha de Protocolos Sanitários do Teatro Castro Alves pode ser acessada no site do programa.
TCA POR ÂNGULOS DIVERSOS: com a mediação de educadores que foram capacitados especialmente para atender aos visitantes, grupos serão conduzidos em roteiros para adentrar nas histórias e compreender a estrutura, arquitetura e aspectos históricos do Teatro Castro Alves.
Estes roteiros de visitação, que possuem duração de cerca de 1h, são construídos com diversos módulos, considerando as expertises diversas das identidades, vivências e áreas de conhecimentos dos educadores. Cada um deles está preparado para imprimir nas visitas um pouco desta visão particular do complexo, a depender das expectativas de cada público visitante, explorando os pontos de interesses específicos para aquele grupo.
Caso o interesse maior seja em teatro, arquitetura ou artes plásticas, por exemplo. Os principais pontos deste roteiro são: Sala Principal, Concha Acústica, Foyer, Centro Técnico, Sala do Coro, Esplanada e os corpos artísticos, Balé Teatro Castro Alves e Orquestra Sinfônica da Bahia. Outra característica desta perspectiva modular de visitação é fazer com que cada experiência seja única para o visitante.
Foto Leandro Zacoust/Divulgação
OCUPAÇÃO DE MOBILIÁRIO-MEMÓRIA: em conjunto com a abertura das visitas do projeto TCA de Perto, no dia 05 de outubro (terça), acontece o lançamento da ocupação “Mobiliário-Memória”, no foyer do TCA, que consiste em uma série de mobiliários feita a partir de reminiscências de cenários que já ocuparam as entranhas do Teatro Castro Alves: os palcos, ateliês e corredores.
O mobiliário, concebido pela RMota Cenografia e construído com a expertise em engenharia do espetáculo do Centro Técnico do TCA, é composto, por exemplo, de uma poltrona construída a partir de material do cenário da reinauguração da Concha Acústica em 2016, ou uma cadeira feita com madeira antiga do palco da Sala do Coro de antes da reforma, em 2018.
O conceito de mobiliário-memória, que faz parte do programa de visitação do complexo, dialoga com a proposta do TCA de Perto de dar protagonismo a uma atividade tão fundamental para o teatro, que é a cenotecnia.
O projeto tem realização da ATCA em parceria com o Teatro Castro Alves e seus corpos artísticos: Orquestra Sinfônica da Bahia, o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) e o Centro Técnico. O TCA de Perto é um projeto contemplado no Programa Matchfunding BNDES+ Patrimônio Cultural, que consiste em uma campanha de financiamento coletivo junto ao BNDES e ao site Benfeitoria. Em 2020, foi realizada uma arrecadação com a sociedade civil, seguida da contrapartida financeira do Programa.
AÇÕES JÁ REALIZADAS: entre os meses de junho e julho, foram realizadas as “Ações de Formação” para os educadores das visitas do projeto, com palestras sobre a história do complexo TCA, as obras de arte e documentos que ele abriga. Também foram realizadas oficinas de roteiro, mediação e acessibilidade. Neste mesmo período, foram realizadas ações de conservação das obras de arte que ficam expostas no foyer do Teatro Castro Alves, como a escultura “O Cangaceiro”, de Mário Cravo Jr., o painel “Episódios da História da Bahia”, de Carybé, assim como de bustos e placas com marcos históricos e o cartaz de inauguração do teatro.
Como a realização do projeto foi concretizada graças a uma campanha de financiamento coletivo junto ao BNDES e o site Benfeitoria, parte da contrapartida aos benfeitores consiste em experiências de visitas. Algumas delas estão sendo realizadas no início do mês de outubro.
SOBRE A ATCA: A Associação Amigos do Teatro Castro Alves é uma organização sem fins lucrativos formada em 2012 pela sociedade civil que atua propondo ideias, desenvolvendo projetos e articulando forças com o propósito de contribuir com o desenvolvimento do Complexo Teatro Castro Alves. Há mais de 3 anos a ATCA também é gestora da Orquestra Sinfônica da Bahia, a partir do processo de publicização da orquestra, consolidado em abril de 2017.
TCA de Perto – Programa de Visitas Educativas no Teatro Castro Alves
Início do agendamento: 01 de outubro
Início das visitas guiadas: 06 de outubro
Agendamento gratuito no site: www.amigostca.org.br/tcadeperto
Dia e horário para as visitas: terça a sábado, entre as 9h e 16h e têm o limite de até 10 pessoas por grupo de visita
FICHA TÉCNICA TCA DE PERTO
Realização
Associação Amigos do Teatro Castro Alves – ATCA
Co-idealização
Benfeitoria
Sitawi Finanças do Bem
Apoio
BNDES – Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social
A “A 40tona na 40tena” está imune e sobe ao palco agora como a “40tona Vacinada”, espetáculo solo da atriz Andréa Elia que celebra o retorno da personagem para a cena com novas, divertidas e provocativas reflexões. A 40tona Vacinada retorna ao palco do Teatro Gamboa, espaço aonde nasceu a personagem, e segue agora em temporada online nos dias 01 e 08 de outubro, que são sextas-feiras, às 19h, de 17 de outubro, domingo, às 17h.
No palco atriz e personagem se encontram numa escrita autoral que reflete a experiência de uma mulher de meia idade, que após o exaustivo diálogo com suas múltiplas faces no confinamento pelo Covid-19, decide abrir-se para o outro e o mundo além dos limites físicos do isolamento.
Na atual versão, “40tona Vacinada”, a personagem já vacinada continua seu processo de auto análise vencendo um olhar rígido sobre si mesma em busca do amor em suas diversas expressões, num processo de humanização provocado pelo distanciamento social.
O “40tona Vacinada” marca a realização de mais uma etapa criativa da jornada de uma premiada atriz que movida pelo humor provocativo de uma personagem liberta a angustia do confinamento pela ampliação do cotidiano e pela percepção mais amorosa da sua imagem.
Trata-se de um solo autoral de uma atriz que criou, escreveu, produziu e dirigiu o espetáculo, rompendo os aparentes limites do isolamento físico, expondo com seu humor catártico temores coletivos.
Em cena a carismática e provocativa 40tona transita entre estados contrastantes: angústia e prazer, solidão e convívio, alegria e dor, promovendo risos e reflexões. Movida pela fala existencial desta personagem que nasceu em meio a pandemia o espetáculo visa mobilizar e tocar novos públicos, sempre atualizando os temas e reflexões da protagonista.
A 40tona na 40tena – Andréa Elia, 30 com anos de carreira, respondeu criativamente a crise pandêmica lançando nas redes sociais uma personagem de si mesma: A 40tona na 40tena, protagonista de cerca de 35 vídeos autorais com alcance de 13.950 visualizações.
Movida pela ampla repercussão virtual o espetáculo em pouco tempo construiu um consistente percurso: estreou no palco do Teatro Gamboa nos dias 26 e 27 de setembro de 2020, para apresentações pelo Gamboa Online Teatro ao Vivo, realizou duas temporadas replay no mesmo projeto em maio de 2021.
Integrou o Projeto Virtualidades com temporada online de 07 de janeiro à 13 de janeiro, conferindo um marco institucional ao Sesc Ba com um quantitativo de 1.299 visualizações e 1.451 alcances, representativo do carisma da personagem que em 73,8% comunicou-se com o público feminino sendo 51,6% mulheres na faixa etária entre 45 e 54 anos. Sempre a frente com seu marco empreendedor a atriz integrou a reabertura dos teatros com uma apresentação presenciak da 40tona Vacinada no dia 16 de setembro no Teatro Sesc Senac Pelourinho
Espetáculo: “40tona Vacinada”
Datas Dias e horários:
01 de outubro sexta feira as 19h
08 de outubro sexta feira as 19h
17 de outubro domingo as 17h
Local: www.teatrogamboaonline.com.br
Valor Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
R$ 10,00 (meia)
FICHA TÉCNICA:
Concepção e dramaturgia: Andréa Elia
Diretora Técnica: Renata Berenstein
Direção de Video: Suzana Resende
Coreografias: Warney Jr.
Realização dos Vídeos: Reinofy Duarte
Trilha Sonora e Áudios: Joaquim Carvalho (Estúdio Áudio Expresso)
Luz: Nathan Lemos
Cenário: Renata Berenstein e Andréa Elia
Figurino: Rino Carvalho e Andréa Elia
Produção Executiva: Elton Curvelo
Técnico de Palco e Contra Regra: Cleiton Oliveira
Programação visual: Suzana Resende
Vídeo-maker dos vídeos de divulgação: Reinofy Duarte
Fotos do cartaz: Elton Curvelo
Fotos Imprensa: Reinofy Duarte
RENATA BERENSTEIN
Graduada em psicologia pela Universidade Federal da Bahia em 2008, mestre em Arte Cênicas, pela UFBA, tem experiência na área de desenvolvimento de projetos sócio culturais em plataformas interativas e setoriais, cruzando a arte com a saúde mental.
Coordena e assina a direção artística do grupo de teatro “Os Insênicos”, formado por usuários do serviço de saúde mental. É uma das idealizadoras e curadora do PETIZ- Festival de Arte para Infância e Juventude.
