FGM exibe série no YouTube: “A Pessoa por trás do Carrinho de Café”


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A Fundação Gregório de Mattos (FGM) exibexe a série documental “A Pessoa por trás do Carrinho de Café”, no canal do YouTube (https://www.youtube.com/c/fundacaogregoriodemattos). Ao todo serão seis episódios, cada um composto pela entrevista com um “cafezinho” ou “cafezinha”, e com duração de até 14 minutos.

“Cafezinho” ou “cafezinha” é a expressão usada pelos vendedores de café de Salvador para se autodefinirem. O documentário “A Pessoa por trás do Carrinho de Café” apresenta a história de vida de Cícero Barbosa de Matos (Doutor Café), Misael Balbino de Almeida (Café Rubro-Negro), José Carlos Gomes Teixeira, Cristiane Silva da Cruz (Cris Café), José dos Santos Silva (Zé) e José Carlos dos Santos (Carlinhos).

O primeiro episódio foi exibido na última quinta-feira (12) e mostra um pouco da força feminina, a partir da história da “cafezinha” Cristiane Silva da Cruz, conhecida como Cris Café. Nesse episódio, Cris conta um pouco sobre o enfrentamento para atuar na rua com uma atividade que é predominantemente masculina, traz um pouco da própria história de vida e do cardápio desenvolvido por ela, que conta hoje com mais de 100 sabores de café.

O segundo episódio será exibido nesta quinta (19) e trará a história de Misael Balbino de Almeida, o Café Rubro-Negro. Misael é um defensor do reconhecimento da atividade da venda de café com carrinhos como patrimônio cultural. Nesse segundo episódio ele, que atua como cafezinho na Estação da Lapa e na Piedade, vai contar um pouco da influência do trabalho que exercia como agricultor, juntamente com a família, no interior da Bahia, para a atividade que hoje exerce.

Projeto – Todas as quintas-feiras será exibido um episódio até a conclusão da série. A obra audiovisual faz parte do projeto Salvador Vai de Cafezinho, selecionado pelo prêmio Jaime Sodré de Patrimônio Cultural – Ano II da FGM. A primeira ação do projeto foi um desfile de carrinhos de café, realizado no dia 1º de abril, com direito à premiação, no Campo Grande. O desfile “Salvador Vai de Cafezinho” contou com cerca de 40 inscrições e com premiações para os dez primeiros classificados.

Em setembro, o projeto voltou à cena da capital baiana, a partir da realização do Cine Cafezinho, um evento audiovisual que reuniu o documentário “A Pessoa por trás do Carrinho de Café” e a masterclass “A Origem dos Cafezinhos”. A exibição fez parte do Festival da Primavera e ocorreu no Espaço Cultural da Barroquinha e na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (TCA). Em ambos os espaços a entrada foi gratuita.

A exibição da série no YouTube é uma oportunidade para que quem não pôde visitar o Cine Cafezinho possa conferir a produção audiovisual, que tem roteiro e direção-geral de Edvard Passos; parceria do Teatro Sesi Rio Vermelho e Sesi-BA e apoio do Café São Braz.

“A ideia, ao produzir esse trabalho, foi tentar entender quem são essas pessoas, como é a vida dessas pessoas, a origem, o trabalho, a rotina, os desafios e enfrentamentos. Esse trabalho faz parte de um programa maior que está desenhando uma salvaguarda da atividade dos cafezinhos na perspectiva do reconhecimento como patrimônio cultural imaterial”, afirma o diretor e roteirista Edvard Passos.

Salvaguarda – O Salvador Vai de Cafezinho é um projeto que objetiva a salvaguarda do ofício dos cafezinhos na luta pelo registro como patrimônio cultural imaterial de Salvador. São realizadas ações como oficinas, documentários, aulas, capacitação, desfiles com premiação e exposição dos cafezinhos finalistas, entre outras, que celebram os vendedores de café e seus carrinhos, uma invenção 100% soteropolitana.

História – Não existem documentos que sinalizem com precisão o ano do surgimento dos cafezinhos em Salvador. No entanto, matérias jornalísticas e entrevistas com os próprios vendedores, que serviram de fonte de pesquisa para a produção da dissertação “Um Patrimônio em Movimento: Os Carrinhos de Café nas Ruas de Salvador”, de autoria do museólogo e mestre Eduardo de Araújo Fróes, dão conta de que a venda de cafezinho em Salvador ocorre desde 1970, período em que crianças atuavam nesse comércio com suas guias de mão.

Ainda segundo a pesquisa, em 1980, surgem as guias com rodas adaptadas com um sistema de direção para facilitar o transporte das garrafas térmicas. Anos depois, as guias com rodas passaram por um processo criativo e inovador até se transformarem nos atuais carrinhos de café, alguns reproduzindo um caminhão; outros, um trio elétrico. (Texto: Priscila Machado/Secom PMS)


Exposição “As Cores no Cangaço” do artista iraraense João Martins


Fotos: Divulgação

A capital baiana recebe a exposição “As Cores no Cangaço”, do artista plástico iraraense João Martins, com 21 obras inéditas que apresentam o lado humano e antropológico da cultura do Cangaço, com seus hábitos e costumes, roupas e utensílios que conferem aos cangaceiros e cangaceiras uma imagem ao mesmo tempo forte e colorida. A exposição fica até 15 de outubro,  na Sala Carlos Bastos, no Teatro Módulo, no bairro da Pituba, aberta para visitação com entrada gratuita.

Conhecido como “O Poeta da Cor”, João Martins desenvolveu as peças desta coleção a partir de pesquisas realizadas em obras e documentos de diversos historiadores que retratam essa importante parte da história e cultura nordestinas. “É a partir desse sentimento poético, inspirado no Cangaço, que procurei mostrar o aspecto figurativo do Sertão de sempre, tanto histórico, quanto festivo, numa linguagem colorida e alegre, entre bandeirolas, sanfonas e mandacarus, que compõem o bonito e típico cenário da Caatinga, com suas frutas e passarinhos”, destaca João Martins.

As obras retratam esse universo do Cangaço, formado por homens e mulheres comuns que se insurgiram, por volta da primeira metade do século XX, contra a opressão, os latifúndios, a injustiça social, e a dura realidade do Sertão nordestino. Porém, a coleção apresenta outro lado dos temíveis cangaceiros, que eram também vaidosos, gostavam de festas, danças, e demonstravam muita religiosidade, apesar do banditismo rural que amedrontava os fazendeiros e todo o povo sertanejo. “É esse o meu contexto artístico e onírico sobre o Cangaço, que apresento nessa exposição com todas as cores da minha poesia”, concluiu o artista João Martins.
Entre os destaques da exposição, como não poderia deixar de ser, estão as duas figuras mais emblemáticas desse movimento sertanejo: Lampião e Maria Bonita. Líder do bando, o corajoso alfaiate Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião, era também um homem ligado às artes, que tinha bom gosto, criatividade e um estilo próprio nas costuras e bordados, roupas e utensílios, figuras e símbolos que ele criava com muito apuro estético, e que viraram marca registrada de seu bando.

A exposição destaca também a presença marcante de Maria Bonita, a musa e companheira de Lampião, que foi a primeira mulher a entrar para o bando de cangaceiros, transformando-se numa figura notável do Cangaço. Além de bonita, ela era também muito vaidosa, gostava de jóias, enfeites e perfumes. Tão valente quanto afeiçoada, submissa e empoderada, ela entrou para a história como a Rainha do Cangaço.

Sobre João Martins – Artista Plástico, João Martins nasceu em Irará-BA, e estudou Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da UFBA. Fez sua primeira exposição individual intitulada “A Poesia das Cores”, em 1998, e no ano seguinte fez a exposição “Cores Poéticas”, ambas na Galeria da Casa do Comércio, em Salvador. Ainda em 1999, fez a exposição “Irará em Mim”, em Irará.

Em 2001, fez a exposição “Calendários”, em Salvador. Em 2002, representou o Brasil na Itália no XXII FESTIVAL LATINO AMERICANO DE ARTE, em Milão, com a Coleção “Cores do Brasil”, e na exposição coletiva COLORI IN FESTA AREZANO, em Gênova. Em 2007, fez parte do projeto Arte Sofitel-Galeria Prova do Artista, com a exposição “Curumins e Passarins”, em Costa do Sauípe, depois na Aliança Francesa de Brasília (2007) e em Irará (2009). Em 2009, fez a exposição “As Cores dos Orixás”, no Teatro XVIII, no Pelourinho, também na capital baiana, e levou a exposição “A Poesia das Coisas” para Feira de Santana-BA.

João Martins participou também de inúmeras exposições coletivas, dentre as quais “O Encontro dos Sete Caminhos” (2001), na Galeria do Farol da Barra, Salvador-BA; Exposição Comemorativa aos 500 anos do Descobrimento da Baía de Todos os Santos (2001), em Salvador-BA; exposição coletiva “Arte Contemporânea”, na Galeria Prova do Artista, em Salvador-BA (2007).

Também pela Galeria Prova do Artista, participou da Exposição Coletiva “A Mão Afro da Bahia” (2008), no IRDEB; exposição coletiva “Grandes Artistas da Bahia em Pequenos Formatos no Museu Regional de Arte”, em Feira de Santana-BA; exposição em homenagem ao escritor baiano JOÃO UBALDO, em Itaparica-BA; e, em 2019, participou da Semana Nacional nos Museus com a Coleção “Mãos ao Barro”, na exposição “Saberes e Sabores de Irará”, no Museu Udo Knoff, em Salvador.

Serviço

O quê: Exposição da Coleção AS CORES NO CANGAÇO, do artista João Martins

Visitação: 06 a 15 de outubro de 2023

Terça a sábado: 15h às 19h

Domingo: 9h às 13h

Onde: Sala Carlos Bastos, Teatro Módulo (Avenida Magalhães Neto, 1177, Pituba, Salvador/BA)

Quanto: Gratuito


Espaço Cultural da Barroquinha recebe novas apresentações de “Matéria dos Sonhos”


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O Espaço Cultural da Barroquinha, situado na Rua do Couro, no Centro, recebe nesta quinta-feira (5), a partir das 19h, o espetáculo “Matéria dos Sonhos”, último trabalho realizado em vida pelo renomado diretor teatral Harildo Déda, falecido em setembro passado, como preparador do elenco. As apresentações seguem até domingo (8), com entrada franca – a retirada do ingresso deve ser realizada na bilheteria uma hora antes do início do evento.

A encenação teatral é o resultado do curso Clube da Cena – Solos – Grande Personagens realizado pela Companhia de Teatro Os Argonautas, em parceria com a Fundação Gregório de Matos (FGM) – Espaço Boca de Brasa Centro. O espetáculo narra composições literárias das grandes obras do dramaturgo inglês William Shakespeare, como Macbeth, Hamlet, Otelo, Ricardo II, Henrique V e Romeu e Julieta, entre outros.

“Nessas novas apresentações do último trabalho realizado em vida pelo mestre Harildo, o público poderá perceber a natureza especial do seu olhar sobre o ensino da interpretação e preparação do elenco, adquirindo também um caráter de reverência ao seu legado, tendo na interpretação os personagens conhecidos de Shakespeare. Será um lindo espetáculo de paixões, anseios e complexidade dos seres humanos”, enfatiza o diretor do espetáculo, Marcelo Flores.

De acordo com o presidente da Fundação Gregório de Mattos (FGM), Fernando Guerreiro, o espetáculo é um tributo à imortalidade da arte e à profundidade da condição humana. “Passa a ser também uma grande homenagem a Harildo Deda, um mestre cujo brilhante trabalho e talento continuam a ecoar em cada interpretação apaixonada dos personagens de Shakespeare. É uma reverência ao seu legado, sobre o espelho das paixões, anseios e complexidades que nos definem como seres humanos, todos moldados pela ‘Matéria dos Sonhos’”, pontua.


Lançamento do espetáculo “Give to me” de Qymira e Duendy Primeiro


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Salvador foi a cidade escolhida para o lançamento da turnê internacional do espetáculo “Give to me” da multiartista internacional Qymira e músico baiano Duendy Primeiro. O espetáculo que acontece no dia 06 de outubro (sexta-feira) às 19h, no Largo Pedro Archanjo, Pelourinho, com entrada gratuita. O evento contará com apresentações de grandes nomes do rap baiano como Kaos Mc, Fúria Consciente, Zidane e discotecagem com Dj Doc B. e Dj Branco.

Qymira
Nascida em Hong Kong e criada em São Francisco, Qymira não é apenas uma artista, mas uma personagem 3D interativa multifacetada, trabalha com o renomado produtor musical Vehnee Saturno.
É a primeira violinista da Academia Nacional de Cordas do Reino Unido. Seu primeiro single pop, “Satisfied” fez sucesso com a  mistura de música clássica com popular. O álbum explodiu para o número 1 na parada UK Music Week Breakers.

Na sequência lançou o álbum de pop rock, “Metamothosis”, que se ramificou para trilha sonora e produções de filmes.

Durante sua carreira trabalhou com membros da Orquestra Filarmônica de Hong Kong e da Orquestra Sinfônica de Guangzhou e atualmente trabalha com Pip Williams ( Elton John, Barbara Streisand, Diana Ross) em vários shows orquestrais.

Duendy Primeiro
Artista há alguns anos no ramo musical com a banda de rap Fúria Consciente, agora se lança na carreira solo internacional. Recentemente fez um show ao lado de Qymira nas Filipinas e gravações em Hong Kong ao lado do seu produtor Doc B.

Realizado pela One Gaia, o espetáculo conta com o apoio da Casa do Hip-Hop Bahia, Centro de Culturas Populares e Identitarias – CCPI, Pelô da Bahia, Secretária de Cultura do Estado da Bahia – SECULT.

Agenda
O quê: Lançamento do espetáculo “Give to me” de Qymira e Duendy Primeiro
Quando: 06 de outubro (sexta-feira)
Horário: às 19h
Onde: Largo Pedro Archanjo, Pelourinho
Show: Qymira e Duendy Primeiro
Participações: Kaos Mc, Fúria Consciente, Zidane e discotecagem com Dj Doc B. e Dj Branco.

ENTRADA GRATUITA


“O Rabo e a Porca” na segunda temporada no TCA


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Depois do sucesso da estreia em agosto, no Teatro Gregório de Mattos, “O Rabo e a Porca” retorna a Salvador com a segunda temporada do espetáculo, entre os dias 22 de setembro e 8 de outubro (sexta-feira a domingo), às 20h, desta vez na Sala do Coro do Teatro Castro Alves.

Com elementos cênicos do teatro físico, do teatro visual e do teatro gestual, a montagem traz à cena as atrizes Aicha Marques e Manu Santiago nos papeis de mãe e filha com interpretações cheias de visualidade, mas nenhuma palavra falada. A montagem inusitada fala de temas muito atuais – como patriarcado e relações tóxicas –, com direção de João Lima e roteiro de Aicha Marques, que se debruçou sobre a produção como forma de comemorar seus 30 anos de carreira.

“Eu estou bem contente com essa temporada, vai ser bem rico porque a Sala do Coro é um teatro que tem mais equipamento de luz, também tem uma relação de plateia muito interessante, a gente pode encaixar a plateia de várias formas. É um teatro que é o meu teatro dos sonhos, de médio porte e bem localizado, no Campo Grande, então eu acho que teremos um público muito maior. Eu tenho para mim que a gente vai bombar também na Sala do Coro”, avalia Aicha Marques.

“A gente segue confiante, na certeza de que teremos um público que vai prestigiar o teatro baiano, o teatro visual e gestual, nesse contexto incomum na criação dramatúrgica baiana. Estamos desejando muito que seja mais uma vez uma temporada de sucesso, recheada de pessoas como foi no Gregório de Mattos. Eu já soube que tem pessoas que vão assistir de novo, porque teatro gestual possibilita isso de captar várias camadas. O que a gente capta no primeiro momento pode mudar ao olhar novamente por outra perspectiva”, comenta a atriz Manu Santiago.

O espetáculo suscita reflexões sobre machismo, patriarcado, alienação parental e perda de identidade, assim como remexe percepções, crenças e questões do humano, numa narrativa cheia de detalhes e nuances. Aicha Marques assume a pele uma atriz de cabaré decadente, enquanto Manu Santiago interpreta a filha, fruto da relação da mãe com o dono do cabaré machista. Crescendo sob os gatilhos negativos da toxicidade construída na relação de seus pais, a menina liberta sua linhagem feminina, salvando a sua mãe do seu submundo mental e reacendendo as luzes do seu show.

A produção executiva do espetáculo tem assinatura da Multi Planejamento Cultural. O Governo da Bahia apresenta o espetáculo cênico contemplado pelo Edital Setorial de Teatro 2019 e tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia.

Serviço
O Rabo e a Porca
Quando: 22 de setembro a 08 de outubro, sextas, sábados e domingos, às 20h
Onde: Sala do Coro do Teatro Castro Alves
Quanto: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Classificação indicativa: 14 anos
É terminantemente proibida a entrada após o início da sessão

VENDAS
Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro Castro Alves (clique aqui para informações de funcionamento) ou no site e aplicativo da Sympla (www.sympla.com.br).

MEIA-ENTRADA
– A concessão da meia-entrada é assegurada em 40% do total dos ingressos disponíveis para o evento.
– O Teatro Castro Alves cumpre a Lei Federal 12.933 de 29/12/2013, que determina que a comprovação do benefício de meia-entrada é obrigatória para aqueles que gozam deste direito.
Clique aqui para mais informações e lista de documentos comprobatórios válidos