Mais três espaços culturais têm ingressos promocionais


Forte São Diogo. Fotos: Jefferson Peixoto/Secom

Depois da ação envolvendo a Casa do Carnaval e a Cidade da Música da Bahia, ambas no Comércio, os cidadãos também poderão aproveitar para visitar outros três espaços culturais municipais pagando apenas um único ingresso. A iniciativa envolve agora a Casa do Rio Vermelho – Jorge Amado e Zélia Gattai, no Rio Vermelho, e os espaços Pierre Verger da Fotografia Baiana e Carybé de Artes, localizados nos Fortes de Santa Maria e de São Diogo, respectivamente, na Barra.

A promoção é válida a partir da próxima terça-feira (16) até o dia 29 de novembro e serve tanto para quem paga inteira (R$20) quanto para quem paga meia-entrada (R$10). Neste último caso, o benefício é destinado a estudantes e idosos, além de residentes na capital baiana mediante apresentação de comprovante de residência individual. A iniciativa é da Prefeitura de Salvador, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult).

Para participar da promoção é necessário que a compra do ingresso seja realizada na Casa do Rio Vermelho e, a partir daí, ganha o acesso aos outros dois equipamentos. Não é obrigatório visitar os equipamentos no mesmo dia. Os locais seguem todas as recomendações sanitárias de enfrentamento à Covid-19, a exemplo do uso da máscara e higienização das mãos com álcool em gel.

Funcionamento – A Casa do Rio Vermelho – Jorge Amado e Zélia Gattai (foto)foi inaugurada como memorial em 2014, depois de passar por uma completa reforma promovida pela Prefeitura. Com um perfil interativo, a Casa apresenta uma série de projeções e vídeos transmitidos em seus diversos ambientes, seja de trechos de obras ou depoimentos de quem conviveu com o casal. O memorial é aberto para visitação de terça-feira a domingo, das 10h às 18h (entrada até 17h), inclusive aos feriados.

Já os espaços Pierre Verger da Fotografia Baiana (Forte de Santa Maria) e Carybé de Artes (Forte de São Diogo) funcionam de quarta a segunda-feira, também das 10h às 18h (entrada até 17h). Nos locais, através da interatividade, o público poderá conferir as obras de duas pessoas que adotaram Salvador como lar: o acervo fotográfico do francês Verger (incluindo também a produção de demais nomes baianos do segmento), além das peças artísticas que marcaram a trajetória do artista Carybé, nascido na Argentina.


Semana Cultural Argentina segue com exposição dia 29


Filme Abzurdah. Divulgação

Uma programação artística marcará a Semana Cultural Argentina em Salvador, que acontece a partir desta segunda-feira (8). A ação é promovida pela Prefeitura, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult).

“A Argentina é o maior emissor de turistas para Salvador. O evento reforça a promoção do destino Salvador, amplia nossa visibilidade para os argentinos e, com isso, ganha a cidade e o turismo”, afirmou Fábio Mota, titular da pasta.

Na segunda-feira (8), às 17h, será realizada uma palestra com a diretora de cinema argentina, Diana Gurgel, dentro da Mostra de Cinema Argentino, que acontece na sala de arte do CineMAM, localizada na Avenida Contorno. Na ocasião, serão apresentados três filmes longas-metragens com legendas em português: o thriller Resurrección, dirigido por Gonzalo Calzada; e os dramas Abzurdah, de Daniela Goggi; e Kryptonita, de Nicanor Loreti.

A partir de terça-feira (9) até o próximo dia 29, será exibida a exposição de fotografias “Identidad Gaucha”, do fotógrafo argentino Pedro Luis Raota, no Instituto Cervantes de Salvador, que se localiza na Avenida Sete de Setembro, na Vitória. O coquetel de inauguração ocorre no dia 9, às 18h.

Já o Dia da Tradição Argentina, celebrado na próxima quarta-feira (10), vai reunir apresentações artísticas (de músicas e danças típicas), seguidas de coquetel com iguarias argentinas. O evento acontece no Espaço Carybé das Artes, localizado no Forte de São Diogo, às 17h.


Exposição do Prêmio Pierre Verger, no Palacete das Artes


Diego Sei. Divulgação

A Fundação Cultural do Estado (Funceb) realizará a exposição coletiva do 8º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger no Palacete das Artes (Graça) de 4 de novembro (119 anos do nascimento de Pierre Verger) a 30 de janeiro de 2022 Estará aberta a visitação gratuitamente e sujeita aos protocolos sanitários decorrentes da pandemia.

Um dos principais concursos da área, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger homenageia o legado do fotógrafo, etnólogo, antropólogo e pesquisador francês que viveu grande parte da sua vida na cidade de Salvador. Nesta 8ª edição, artistas concorreram em três categorias: Livre temática e técnica, que buscou um ensaio fotográfico documental de forma livre.

Diego Sei. Divulgação

Ancestralidade e Representação, que recebeu ensaios abordando a etnofotografia enquanto possibilidade de registro e interpretação dos aspectos relacionais, familiares e sociais no Brasil e Questões Históricas, para propostas que dialogam com o momento histórico contemporâneo do país.

Em caráter inédito desde sua primeira realização em 2008, os ensaios fotográficos inscritos no Prêmio foram analisados por uma Comissão de Seleção formada a partir de Consulta Pública realizada pela Funceb entre junho e julho deste ano que analisou cerca de 700 propostas vindas de vários estados brasileiros.

Compuseram a Comissão a escritora, curadora independente e pesquisadora, Diane Lima; Eder Chiodetto, mestre em Comunicação, jornalista e editor; Marcela Bonfim, fotógrafa formada em Ciências Econômicas, especialista em Direitos Humanos; Célia Aguiar, fotógrafa e artista visual, que integra a Coordenação de Artes Visuais da Funceb e Eriel Araújo, premiado na 7ª edição do Prêmio com o projeto “Civilidade”.

Premiação & Exposição

Hirosuke Kitamura. Divulgação

Nesta 8ª edição além do prêmio de RS 30 mil para três ensaios fotográficos, também foi selecionada uma proposta para residência artística premiada no valor de R$ 10 mil, realizada em parceria com o Instituto Sacatar, em Itaparica; outros 11 ensaios fotográficos, que junto aos quatro premiados, integrarão o Catálogo Virtual e a Exposição Coletiva (física e virtual) do Prêmio.

Carolina Krieger. Divulgação

Carolina Krieger (SC) premiada na categoria Ancestralidade e Representação com o Projeto “Até que voo e pouso se reconheçam asa” traz no seu ensaio uma reflexão sobre o autoconhecimento como uma possibilidade de potência heróica. Washington da Selva (MG) premiado na categoria Questões Históricas com o ensaio “Lastro” apresenta uma pesquisa de imagens realizada em arquivos nacionais para rememorar o trabalho de seus familiares agricultores.

Hirosuke Kitamura ganhador do prêmio Livre Temática e Técnica com o ensaio “Atração Gravitacional”, provoca o pensar sobre as tensões do corpo em ambientes tumultuados. O baiano Diego Sei, Prêmio Residência Artística, traz seu ensaio “Onde a casa começa”, realizado na ilha de Boipeba em comunidades tradicionais das famílias de origem afro-indígenas, buscando defender o reconhecimento e a demarcação do território de pescadores e marisqueiras tradicionais da Ilha de Boipeba.

Além dos premiados, estarão na exposição os artistas fotógrafos Bauer Sá (Corpos, cadeira e luz), Lita Cerqueira (Bahia de Yayá´e Yoyô), Vanessa Pataxó (Anemãvey Pataxó – Casamento Pataxó). Rodrigo Masina Pinheiro e Ton Zaranza (Não leve flores), Renata Voss Chagas (Prova de Contato), Duo Paisagens Móveis de Maria Vaz e Bárbara Lissa (Quanto tempo dura uma tonelada), Paula Sampaio (Sob a pele ossos da memória), Anna Menezes (Corpos Sedimentados), Uiler Costa (A cosmologia da maré baixa – Coroas), Adriano Machado (Estudos sobre natureza-morta) e André Lago (Caiporas).

Para o curador da mostra, Eder Chiodetto, “vistas em perspectiva, essas obras propõem um olhar profundamente humanista e altruísta. Tratam-se de imagens que idealizam sanear distorções históricas, aproximar contrários, coibir preconceitos, saudar a existência, inibir a intolerância, investir no diálogo e acreditar na arte, na ciência, na educação e no afeto”.

Parcerias & Homenagens

Washington da Selva.Divulgação

Para ampliar a importância do Prêmio, buscando benefícios aos premiados, a Fundação Cultural firmou parcerias institucionais com o Instituto Sacatar, onde um dos premiados fará uma Residência Artística, com a Aliança Francesa Salvador, que beneficiou os premiados com quatro bolsas integrais de curso virtual de francês.

As parcerias também englobam o Centro de Apoio Pedagógico à Pessoa com Deficiência (CAP/SEC), que irá garantir a acessibilidade da exposição.

O 8º Prêmio também vai homenagear duas importantes figuras na trajetória do fotógrafo Pierre Verger: o babalorixá Balbino Daniel de Paula, natural da Ilha de Itaparica e há mais de 60 anos consagrado Obaràyí de Xangô no Ilê Axé Opô Aganju; e a fotógrafa e editora Arlete Soares, que lançou “Retratos da Bahia”, primeira das diversas publicações de Pierre Verger que ela produziu no Brasil.

As relações de Arlete e Verger estarão representadas no Palacete das Artes na exposição “Homenagem ao Percurso” que tem curadoria de Marcelo Reis e curadoria adjunta de Elisa Bracher, Goli Guerreiro e Sueli Souza.

Na abertura da exposição coletiva no Palacete das Artes, em 4 de novembro (aniversário de Pierre Verger), o Balé do Teatro Castro Alves estará presente com a coreografia “CHEGANÇA – um cortejo dançante”, especialmente criada para o evento tendo como referência os olhares dos fotógrafos e fotógrafas que integrarão a mostra.

Histórico

Lançado em 2002, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger vem se consolidando ao longo dos anos como uma das principais premiações na área do país. Em sua última edição, em 2019, foram habilitadas mais de 480 propostas de todos os estados, foram distribuídos 1.000 catálogos e recebidas mais de 3.100 visitas na Exposição Coletiva, no Palacete das Artes.

Este ano, para debater uma nova configuração do Prêmio, a Funceb realizou dois diálogos virtuais com mais de 130 integrantes da comunidade das artes visuais.

Exposição 8ª Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

Onde: Palacete das Artes (Graça)

Quando: de 4 de novembro de 2021 a 30 de janeiro de 2022, terça a domingo: 13h às 17h

Acesso gratuito mediante comprovação vacinal.


Ateliê de Coreógrafos Baianos com espetáculo de dança presencial


Elenco. Fotos: Igor Couto/Divulgação

O Ateliê de Coreógrafos Baianos, inspirado no Ateliê de Coreógrafos Brasileiros (2002 a 2006), volta aos palcos de Salvador, pela segunda vez em 2021, com uma nova montagem e desta vez de forma presencial.

Outro Céu, espetáculo de Guego Anunciação, estreia no dia 28 de outubro, às 20h, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (TCA), com apresentações também nos dias 29, às 20h, e com duas sessões no dia 30, às 16h e 20h, gratuitamente.

Com concepção e direção artística da bailarina e gestora cultural Eliana Pedroso, a ideia do Ateliê é valorizar e movimentar a cena performática no Estado, montando espetáculos que deem oportunidades para que os artistas da dança possam ocupar a cena em Salvador sempre em consonância com os objetivos do projeto.

Joely Pereira e Marcos Ferreira

“Atuei como bailarina metade da minha vida. Portanto, tenho enorme prazer em retomar os projetos artísticos da nossa empresa, na presença de quem alimenta a nossa arte, o público, privilegiando o Ateliê de Coreógrafos Baianos. Através de patrocínio privado, o projeto oferece aos artistas envolvidos uma sólida estrutura de produção que permite o exercício da criatividade em sua plenitude, e instala um ambiente de diálogo artístico com a meta de estrear um espetáculo, cuja linguagem principal é a dança, nos palcos de Salvador”, detalha Eliana Pedroso.

Coreógrafo convidado da segunda etapa, Guego Anunciação conta que Outro Céu é uma obra de dança que convoca a coletividade para lutar e encontrar um refúgio em comum. “O processo de criação visa experimentar e construir pulsões de vida em coletivo a partir de temporalidades poéticas provindas do agrupamento com o outro e da interseção dinâmica desse encontro”, avalia o coreógrafo.

O espetáculo tem assistência de direção de Flávia Rodrigues e conta com seis artistas da dança no elenco – Cami Carvalho, Joely Pereira, Ícaro Ramos, Alice Rodrigues, Marcos Ferreira e Ruan Wills.

“Outro Céu é sobre o devir, o esgotamento de tudo que vivemos para possibilitar o novo. A força do coletivo, do coro e do uníssono vão evidenciando uma dança que se interessa em construir pulsões de vida a partir da coletividade. É sobre luta e êxtase coletivo”, complementa Guego.

E ainda em 2021, o catálogo Traços da Memória da Dança Contemporânea em Salvador – 2000 a 2010, uma publicação do Ateliê realizado em abril, com a proposta de registar a memória dos principais movimentos da dança contemporânea em Salvador, nesta década, e preencher uma grande lacuna na bibliografia da linguagem da dança local, ganhou projeção nacional e foi indicado ao projeto “Coreografias de Cabeceira” da Bienal Sesc de Dança SP – @sescspcampinas.

Outro Céu é uma realização da Nace – Núcleo de Ações Culturais Estratégicas, com patrocínio privado e viabilizado através do Viva Cultura, Prefeitura Municipal de Salvador.

 

Outro Céu

Quando: 28 e 29/10 às 20h, 30/10 às 16h e 20h

Onde: Sala do Coro do TCA

Valor: Gratuito

Ficha técnica:

Direção artística – Eliana Pedroso

Coreografia – Guego Anunciação

Assistência de direção – Flávia Rodrigues

Dançarinos – Cami Carvalho, Joely Pereira, Ícaro Ramos, Alice Rodrigues, Marcos Ferreira e Ruan Wills

Trilha Sonora – Paulo Roberto Pitt

Figurino – Aline Carvalho

Cenografia – Pardal

Iluminação – Irma Vidal

Vídeo – Adrian Reimão

Produção executiva – Ila Vita

Projeto Gráfico – Lado B


Inscrições para cursos gratuitos ‘Oficinas do MAM’


Foto Geraldo Moniz/Divulgação

Os novos cursos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-Bahia) trazem como ministrantes o fotógrafo Christian Cravo, a professora da EBA/UFBA e doutora em artes visuais, Anna Paula da Silva, o historiador Diego Azevedo, a game designer Silvani Neri e a museóloga e especialista em conservação, Sandra Regina

As ‘Oficinas do MAM-Bahia’ abrem inscrições via site www.oficinasdomam.com.br a partir desta segunda-feira (11.10) para mais três novos cursos gratuitos: ‘Processos Criativos – Narrativas de Games: Criação de histórias entre o sertão e o mar’ com 25 vagas e que acontecerá às sextas-feiras das 18h às 21h; ‘Pesquisa e Documentação em Acervos Artísticos: Obras e experiências do MAM-Ba’ com 30 vagas, sempre às sextas-feiras das 14h às 16h; e o curso ‘Processos Criativos em Fotografia’ com 50 vagas, as terças e sextas-feiras, das 13h às 17h. As inscrições só acontecem no período de 11 a 15 de outubro (2021) via site www.oficinadomam.com.br onde estarão também todas as informações acerca dos cursos.

CRIAÇÃO de HISTÓRIAS – ‘Processos Criativos – Narrativas de Games: Criação de histórias entre o sertão e o mar’ terá aulas de 22 de outubro a 12 de novembro (2021), tendo como ministrantes o historiador Diego Azevedo e a game designer Silvani Neri. Segundo eles, apresentará ferramentas para criação de histórias ao mesmo tempo em que discutirá o espaço entendido Entre o Sertão e o Mar do Nordeste do Brasil, fazendo uso do RPG (estilo de jogo narrativo) como ferramenta de criação de histórias.

“A escrita sobre um povo é sempre recheada de invenções e escrever sobre um espaço é resgatar experiências que talvez nem tenhamos vivido, mas ouvimos falar”, explica Diego Azevedo. Para ele, escrever é sempre um processo que fala da história e fala de quem escreve. “Escrever narrativas Entre Sertão e Mar é sempre inventar e reinventar. Além disso, precisamos falar de nós da nossa terra e do nosso povo”, diz Silvani Neri. Ambos reforçam a ideia que são necessários o repensar, reinventar, redescobrir povo, terra, espaço e identidade; o que é sertão, mar, interior, religiosidade e recôncavo. “A resposta para isso se dará na escrita, utilizando a ferramenta do Role-Playing Game”, completa Silvani.

DOCUMENTAÇÃO e FOTOGRAFIA – O curso ‘Pesquisa e Documentação em Acervos Artísticos: Obras e experiências do MAM-Bahia’ acontecerá de 5 de novembro a 3 de dezembro (2021) com as professoras Anna Paula da Silva e Sandra Regina Jesus. Segundo elas, a proposta é apresentar e discutir sobre a documentação e a pesquisa em gestão de acervos artísticos, tendo como foco a experiência do MAM-Bahia. Este curso dispõe de 30 vagas, mas 10 delas são reservadas para estudantes de graduação em Museologia da UFBA.

Já o curso ‘Processos Criativos em Fotografia’ será de 5 de novembro a 17 de dezembro apresentando projetos da carreira do artista Christian Cravo como exemplos no desenvolvimento de temas e narrativas. Influências e períodos na história da arte que foram determinantes para o seu lastro artístico também estão na programação. O curso terá oito aulas, sendo duas introdutórias, duas práticas, uma para seleção de imagens capturadas e uma para apresentação dos trabalhos, além da montagem e abertura de exposição.

OFICINAS – O MAM-Bahia é um equipamento do Instituto do Patrimônio (IPAC) da Secretaria de Cultura (SecultBA). O projeto Oficinas do MAM 2021 conta com patrocínio da SICOOB Seguradora e do BANCOOB, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoiam ainda: Instituto SICOOB, MAM, IPAC/SecultBA e Governo da Bahia. A realização é da Trevo Produções, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e do Governo Federal.

Mais de 1.000 pessoas se inscreveram na 1ª Etapa das Oficinas que começou em 6 de julho deste ano (2021), tornando-se um recorde de público para cursos similares em Salvador. O museu está com a exposição ‘O museu de Dona Lina’ aberta até 19 de dezembro, de terça a domingo, sempre das 13h às 17h. Já o Café e os Pátios externos estão abertos das 12h às 20h. A entrada e o estacionamento (capacidade p/mais de 50 veículos-passeio) são gratuitos. Mais informações: www.mam.ba.gov.br, nossas redes sociais (instagram e facebook) ou via telefone (71) 31176132, com atendimento das 9h às 12h e das 13h às 15h.

MINI-BIOGRAFIAS

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DIEGO AZEVEDO é autor de historiografia em bases lúdicas através do estúdio de jogos Historiart. Criador dos jogos Caçadas Primais, Movin’On e Mares do Sertão e criador do curso de criação de jogos Entre Sertão e Mar. É professor de Robótica educacional e história na rede privada de ensino e estudante de arquitetura e urbanismo com mestrado em História urbana e foco na produção de modelagem da informação da construção.

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SILVANI NERI é Game Designer da série de micro-jogos de RPG A Trama do Criar, autora do e-book Jogos de Tabuleiros na Aprendizagem, do curso de Criação de Histórias Entre o Sertão e o Mar, dos cursos Game Design – a Mecânica de Criação de jogos, do curso Design Experience. CEO da LAB108, Head da BDS Labs. Coordenadora geral da Oficinas Lúdicas, organizadora das game jams Salvador Diversa e Game Jam Plus – Salvador, curadora de conteúdo do Gamepólitan, Anipólitan e Literogames. Mentora da Rede de Aprendizagem Criativa do Instituto Anísio Teixeira.

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ANNA PAULA DA SILVA é licenciada em História (UniCEUB), bacharela em Museologia (UnB), mestra em Museologia (UFBA) e doutora em Artes Visuais (UnB). É também professora do Departamento de Museologia da UFBA. Atualmente, seus temas de pesquisa são em musealização de arte contemporânea, musealização e arquivamento de arte da performance e de seus vestígios, e estudos de cursos de graduação em Museologia no Brasil.

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SANDRA REGINA é bacharela em Museologia pela UFBA, especialista em Conservação, documentarista, laudista e courier. Sandra integra a equipe técnica do MAM-Bahia desde 2005 onde coordena o Núcleo de Acervo e Pesquisa Museológica.

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CHRISTIAN CRAVO é nascido em 13 de agosto de 1974, de mãe dinamarquesa e de pai brasileiro, Christian Cravo foi criado num ambiente artístico na cidade de Salvador, Bahia, já que é neto do artista Mário Cravo Júnior e filho de Mário Cravo Neto. Em 1991, aos 17 anos, sai da Dinamarca e volta ao Brasil iniciando depois 18 meses de viagem pelo Nordeste. Em 1993, interrompe suas andanças para cumprir o serviço militar nas forças armadas dinamarquesas.

Com vinte e dois anos, volta ao Brasil. Nos últimos 25 anos, Christian teve seu trabalho exposto no MAM-Bahia, Ministério da Cultura (Brasília), Instituto Tomie Ohtake e Museu Afro Brasil (SP), Museu da Fotografia (Fortaleza) e Museu Oscar Niemeyer (Curitiba). Galerias onde passaram suas mostras: Throckmorton Fine Art (Nova York), Billedhusets Galeri (Copenhague), Dan Galeria (SP) e Paulo Darzé (Salvador).

Participou de mostras coletivas: Witkin Gallery (Nova York), S.F. Camera Works Gallery (São Francisco), bienal Fotofest (Houston) e Palais de Tokyo (Paris). Recebeu prêmios do MAM-Bahia e Mother Jones International Fund for Documentary Photography, além de bolsas da Fundação Vitae e da Fundação John Simon Guggenheim para sua pesquisa sobre a água e a fé. Em 2016 foi premiado pela APCA pela melhor exposição fotográfica de 2015. Livros: Irredentos (2000), Roma noire, ville métisse (Autrement, 2005), Nos Jardins do Éden (2010), Exú Iluminado (2012), Christian Cravo (Cosac & Naify, 2014), Mariana e Luz e sombra (2016) e Filhos de Gandhy (2018).